Curs 2025-2026
Dance Lab
Explorem la consciència corporal i la seva relació amb el terra i la verticalitat, partint del buit muscular i del despertar de zones que semblen adormides. Busquem una improvisació corporal conscient i creativa. Cada classe inclou treball de seqüències a terra, en vertical i a la barra, així com una seqüència coreogràfica que integra els principis desenvolupats i la tècnica Laban.
Del 29 de setembre al 22 de juny
Dilluns de 16.15h a 17.30h amb Ana Albornoz
Taller coreogràfic
Espai d’entrenament integral on cantem i ballem escenes del teatre musical, combinant coreografies del repertori clàssic (Broadway) i contemporani.
Es treballa la memòria coreogràfica, la tècnica de dansa i la interpretació vocal, integrant cos, veu i emoció a cada número musical.
Del 2 d’octubre al 18 de juny
Dijous de 16.15h a 17.30h amb Ana Albornoz
Nivell mitjà-alt. Cal haver fet com a mínim 1 any de dansa jazz, i fer una prova de nivell.
Dansa Jazz per a Teatre Musical (FPA i Escola Lliure)
Aquest curs anual està pensat per a cantants, actors i intèrprets que volen integrar el moviment com a part essencial de la seva formació en teatre musical. A través de la tècnica del Jazz, es treballa la consciència corporal, la musicalitat i la resistència física necessàries per cantar, actuar i ballar alhora. L’entrenament inclou coreografies dinàmiques amb treball vocal i interpretatiu, potenciant la presència escènica i l’expressivitat.
La formació s’estructura en dos nivells:
- Nivell 1: fonaments tècnics, consciència corporal, ritme, memòria coreogràfica i iniciació a la interpretació.
- Nivell 2: aprofundiment en la versatilitat d’estils i en la complexitat coreogràfica, expandint les capacitats tècniques i interpretatives.
El treball combina precisió tècnica (alineació, centre, control corporal) amb creació escènica, explorant estils com Broadway Jazz, Funk, Lyrical, Jazz Fusion o Hip Hop. L’alumnat aprèn a coordinar moviment, veu i emoció per construir personatges creïbles i sòlids.
És una formació ideal per a qui vulgui adquirir una base consistent i versàtil per afrontar audicions i muntatges, i permet respondre amb solvència a les demandes i els escenaris professionals dins del món del musical.
Del 29 de setembre al 22 de juny
Nivell 1:
Dimecres de 14.45h a 16h
Divendres de 14.45h a 16h
Dimarts de 20.30h a 21.45h
Nivell 2:
Dimarts 16.15h a 17.30h
Dijous de 20h a 21.15h
Docents: Ana Albornoz
Moviment, Viewpoints i Creació Escènica (FPA)
Aquest curs proposa un recorregut progressiu des de la tècnica dels Viewpoints fins a la improvisació i la creació escènica col·lectiva. El treball parteix de la consciència corporal a l’espai i s’articula al voltant de l’escolta activa i la disponibilitat com a eixos de l’acció escènica. Situar el cos a escena, sostingut en el temps i exposat a la mirada de l’altre, és una decisió artística amb gran càrrega expressiva: el cos ja comunica abans de parlar.
La pràctica dels Viewpoints, desenvolupada per Mary Overlie i ampliada per Anne Bogart i la SITI Company, ofereix una eina per entrenar aquesta disponibilitat, afinant l’atenció en aspectes com el tempo, la duració, la resposta kinestèsica, la relació amb l’arquitectura, la gestualitat, la repetició i la forma espacial. Aquest entrenament obre pas a una dramatúrgia que neix del cos i concep el moviment com a material compositiu.
A mesura que el curs avança, es transita cap a situacions d’improvisació i creació, dotant l’estudiant de recursos per construir accions amb sentit, en diàleg amb la paraula, l’altre i l’espai.
L’objectiu és fomentar una comprensió corporal i compositiva del fet escènic, amb eines aplicables tant en processos creatius com en la formació de l’intèrpret.
Del 15 de setembre al 19 de juny
Horari matí: dimecres i divendres de 9.30h a 11h
Horari tarda: dimarts i dijous de 17.30h a 19h
Horari vespre: dimarts i dijous de 19h a 20.30h
Docents: Cristina Goñi, Arnau Marín, Mar Medina i Georgia Vardarou
El cos en escena (FPA)
Formació corporal orientada a enfortir la presència escènica i la construcció dramàtica. Es treballa la propiocepció, la col·locació postural, la coordinació, el ritme, la musicalitat, la flexibilitat i la disponibilitat expressiva, integrant cos, veu i text.
El cos es concep com a vehicle actiu de l’acció dramàtica, capaç de sostenir l’energia de l’escena, canalitzar emocions i reforçar la intenció dramatúrgica. Es posarà èmfasi en la presència escènica com a combinació de disponibilitat física, concentració i escolta.
El treball s’articula amb l’assignatura d’Interpretació, adaptant-se als universos escènics de cada semestre: dramatúrgies contemporànies al primer, i repertori clàssic shakesperià al segon. En cada cas, s’explorarà la corporalitat específica que exigeix el text i com el moviment pot amplificar-ne la força expressiva.
L’objectiu és integrar plenament el cos en el llenguatge escènic, com a canal viu i actiu dins la capacitat interpretativa de l’intèrpret.
Del 15 de setembre al 22 de juny
Horari matí: dilluns i dimecres de 9.30h a 11h
Horari tarda: dimarts i dijous de 20.30h a 22h
Docents: Arnau Marín i Georgia Vardarou
Fonaments del moviment (FPA)
Aquest curs convida a descobrir, connectar i relacionar-se amb i des del cos com a eina principal d’expressió i presència escènica. A través d’un treball pràctic i progressiu, s’exploren els principis tècnics bàsics del moviment que afavoreixen la disponibilitat corporal, la consciència del propi gest i l’economia de l’esforç.
L’objectiu és obrir-se al plaer de moure’s des de l’escolta i la presència, desenvolupant una atenció subtil i una actitud disponible que posi el cos al servei del moviment. Es tracta d’iniciar-se en la disciplina corporal, entenent-la no com a limitació, sinó com a base per a la llibertat i activació del moviment.
Setmanalment, es combina el treball de consciència corporal –que inclou l’escolta, la sensorialitat, la propiocepció, l’obertura i l’adaptabilitat al moviment– amb exercicis orientats a millorar l’ús global del cos: postura, alineació, respiració, flexibilitat i presència física.
És un espai per habitar el cos amb més llibertat i claredat, i per posar els fonaments d’un moviment expressiu, disponible i sostenible en el temps.
Del 29 de setembre al 22 de juny
Horari matí: dimarts i divendres de 9.30h a 11h
Horari tarda: dilluns i dimecres de 17.30h a 19h
Horari vespre: dilluns i dimecres de 19h a 20.30h
Docents: Teresa García-Valenzuela, Cristina Goñi i Cristina Martí
