Danses de reis, déus i muses: moviment, espai escènic i dansa en el periode barroc.

 “The dance and music must so nicely meet
Each note must seem an eccho to your feet”
— The Art of Dancing, Soame Jenyns (1729)

Aquestes dues sessions pràctiques de treball escènic, de tres hores cadascuna, ofereixen una introducció als codis de moviment, gestualitat i dansa propis dels segles XVII i inicis del XVIII, període habitualment associat a la dansa barroca. Tot i que han estat concebudes com a activitats complementàries i interconnectades, també poden cursar-se de manera independent.
El llenguatge del moviment en aquest context es troba profundament arrelat en l’entorn de la cort de Lluís XIV de França. El monarca, destacat per la seva destresa com a ballarí, va consolidar la dansa com un element central de la vida cortesana, estretament vinculada amb la música, el teatre, l’òpera i els codis d’etiqueta.
Actualment, l’estudi de les bases de la dansa i el moviment barrocs ens permet accedir a una comprensió més profunda de les pràctiques escèniques històriques. Aquest coneixement pot aplicar-se tant a la recreació de formes antigues de teatre, dansa i música com a estímul per a nous processos creatius contemporanis.

A qui va dirigit?

Les sessions estan pensades per a cantants, intèrprets, ballarins/es, músics i qualsevol persona interessada en les formes antigues de les arts escèniques.No cal experiència prèvia en dansa.

Horari i preu

Dimecres 10 de juny de 2026
– Matí: de 10h a 13h
– Tarda: de 17h a 20h

Els dos tallers es poden cursar de manera independent.

Preu: 20€ per sessió per alumnes externs. Escoles associades: 17€. Alumnat d’Eòlia: 15€.

35€, 30€ i 25€ respectivament, per les dues sessions.

Professorat: Tanja Skok, coreógrafa i directora d’escena. Sebastià Bover, assistent.

Continguts
El treball se centra en els principis bàsics del moviment barroc: postura corporal, passos, ús dels braços, orientació en l’espai escènic i relació amb la música.
A partir d’aquests elements, es proposa una aproximació pràctica als codis de la dansa barroca que permet comprendre les seves lògiques escèniques i el seu context històric, així com explorar-ne la possible aplicació en processos creatius contemporanis.

Temes que s’obriran:
– Postura corporal
– Aprenentatge d’alguns passos bàsics
– Introducció a la notació Feuillet de la dansa
– Reconèixer l’estreta relació entre la música i el moviment
– Reconèixer la importància del moviment com a factor condicionant en la interpretació musical (no només en qüestions de tempi, sinó també en accents, articulacions i fraseig)
– Ús dels braços en la formalització de la dansa i del gest teatral
– Treball de l’espai escènic com a part del moviment
– Exploració de noves formes d’expressió física

Curs en anglès amb possibilitat de traducció.
Al final de cada sessió s’entregarà un certificat d’assistència.

Tanja Skok

Tanja Skok és ballarina, coreògrafa, professora i investigadora en el camp de la dansa històrica. S’ha format a la London Contemporary Dance School, del Regne Unit. Més tard ha continuat la seva especialització amb artistes i investigadors internacionals de renom en el camp de la dansa històrica.
Durant el transcurs de la seva carrera artística i en qualitat de coreògrafa i/o ballarina, ha participat en diverses produccions internacionals tant de llenguatge contemporani com històric.
Destaca la producció de l’òpera Amadis de Gaulle de Johann Christian Bach, producció de l’Opéra Comique i l’Opéra Royal de Versalles o la col·laboració habitual amb el conjunt Laberintos Ingeniosos. Col·labora també amb l’Ensemble Musica Cubicularis de Eslovènia i Ars Musicae-Orquestra Barroca (Mallorca).
És cofundadora d’ARTS Alchemy, que juntament amb l’Orquestra Barroca Vespres d’Arnadí ha presentat un dels seus treballs al Festival de Peralada (Girona)
Cal destacar la col·laboració habitual amb Andrew Lawrence King i Studio Opera Omnia a Moscou, com a assessora de moviment, pedagoga i coreògrafa on ha participat en la posada en escena de les òperes King Arthur de H.Purcell i Sant Alessio de Stefano Landi.
Ha estat assistent de direcció artística durant 8 anys d’En-Knap, companyia de dansa líder en l’escena contemporània Eslovena. Ha impartit cursos de dansa contemporània i històrica en nombrosos cursos i institucions com el Màster de Guitarra de la Universitat d’Alacant, Amherst Early Music Festival als EUA, Festival Musica Locopolitana a Eslovènia, i el programa europeu EEEmerging del Festival de musique baroque d’Ambronay, França.
Tanja Skok és professora de composició de moviment, tècnica de la dansa contemporània i improvisació a l’acadèmia de dansa Alma Mater a Liubliana (Eslovènia). Des del 2022 és professora de Dansa Barroca a l’Escola Luthier-Dansa (Barcelona).

Més informació a www.tanjaskokdance.com

J.F. Rebel Chaconne, Les Characteres de la danse, Ljubljana 2021

Bach E-Motion. Tanja Skok, dansa & Xavier Díaz-Latorre, llaüt.