L’objectiu d’aquest curs és donar eines a cantants per tal d’abordar la interpretació de temes musicals, tant àries d’òpera com temes de teatre musical. Es treballarà sobre la comprensió del text, la dramatúrgia, el context històric de la creació, el recorregut emocional, el suport tècnic expressiu i les estratègies de recepció de la peça escollida per l’alumne.

Treballarem la intel·ligibilitat i l’expressivitat. Desbloquejarem el gest i l’energia (identificarem els dèficits o superàvits de tensió). Treballarem la dualitat matís/energia en la interpretació. Buscarem el conflicte de la peça i en desenvoluparem la dramatúrgia.

El curs tindrà el format de Masterclass, amb sessions individuals de treball de 30 minuts amb el Xavier Albertí i la pianista, obertes a tots els participants.

L’alumnat pot participar en dos formats:

  • Curs complet: ES TREBALLEN DOS TEMES SOLISTES I UN CONCERTANT O DUET.
    L’estudiant tindrà 2 sessions individuals per treballar els temes/àries solistes. I 2 sessions extres per treballar el duet assignat des de la coordinació del curs.
  • Curs parcial: ES TREBALLEN NOMÉS DOS TEMES SOLISTES.
    L’estudiant tindrà 2 sessions individuals per treballar els temes/àries solistes.

És important assistir al màxim d’hores del curs mentre els altres alumnes treballen, a fi de comprendre millor la feina que s’hi està realitzant.

Els estudiants hauran de preparar, doncs, un solo i un concertant de memòria en català, castellà, francès, italià o anglès per tal de treballar amb comoditat i llibertat.

Els temes individuals escollits s’hauran de comunicar quinze dies abans del començament del curs a l’organització per tal de fer-les conèixer amb antelació a la pianista i als docents. La proposta de concertants i duets anirà a càrrec de l’organització del curs en funció dels participants i les seves tessitures. Els estudiants poden fer peticions específiques de concertants a treballar. L’organització del curs es reserva el dret de proposar la participació a més concertants/duets a alguns dels estudiants del curs, si és necessari per a organitzar les parelles.

El curs també inclou un assaig amb la pianista de les peces que es treballaran, en un horari a concretar abans de l’inici. També s’hi inclou la mostra final on els estudiants mostraran davant de públic els temes treballats al curs. La funció serà a la Sala Espai 11, l’últim dia del curs, a les 20h.

Horaris i inscripcions

Del 20 al 22 de març de 2026

Divendres i dissabte de 16h a 20.30h
Diumenge de 10h a 14h i de 16h a 21h
Horari concert final: diumenge 22 a les 19h a la Sala Espai 11

L’organització es reserva el dret a modificar els horaris en funció del nombre de participants en el curs, sigui reduint o bé ampliant l’horari d’algun dels dies.

PREUS:

Curs complet: 350€
Curs parcial: 270€
Preus oients: 90€ (curs complet) – 50€ (1 dia)
Preu especial per a estudiants del Grau d’Eòlia: 295€ (curs complet) – 200€ (curs parcial)

El preu inclou les sessions individuals, l’assaig previ amb el pianista, la participació en el concert final, i la recepció del material (fotografies i vídeo del concert).
Es pot fraccionar el pagament en dues o tres parts si és necessari.

INSCRIPCIONS:
En aquest enllaç www.eolia.cat/inscripcions

EQUIP:
Docent: Xavier Albertí
Coordinació: Anna Feu
Pianistes: Akiko Nomoto (titular) i Viviana Salisi

.

Xavier Albertí-EÒLIA CSAD

Titulat superior en Direcció Escènica per l’Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona i la Universitat Autònoma de Barcelona. Des de 1996 i fins a 1999 va dirigir el Festival Grec de Barcelona, i des del 2004 i fins al 2006 va dirigir l’àrea de creació de l’Institut Ramon Llull. Va ser director de serveis culturals de l’Institut del Teatre de Barcelona, on també ha estat docent i coordinador pedagògic del Conservatori Superior de Dansa. També ha estat docent a l’Obrador de la Sala Beckett, l’obrador d’estiu a Argelaguer, la Universitat d’estiu Menéndez Pelayo, la Universitat de Girona i la Universitat de Lleida.[5]

Durant els anys de formació, va fer estudis de piano i de composició musical amb Luis de Pablo, Cristobal Halffter, Tomás Marco, Helmuth Lachenmann, Bernaola, Armando Gentilucci o Karl-Heinz Stockhausen. Té composicions estrenades a diversos Festivals de Música Contemporània. Ha compost tres sardanes.

Als inicis dels any noranta la majoria dels seus espectacle van ser estrenats al Teatre Adrià Gual, fundà la companyia Teatre del Bon Temps (1993). En aquest període va muntar obres de la dramatúrgia contemporània internacional com la Nit, de Harold Pinter; A la meta, de Thomas Bernhard) i Chomsky Show, d’Armanda Tolon. Va dirigir i publicar l’obra dramàtica Hedda Gabler sobre textos de Henrik Ibsen, 1993, Macbeth o Macbetto sobre textos de William Shakespeare, 1997 i Hamlet sobre textos de William Shakespeare i Jules Laforque.[6]

El 2007 va treballar amb Pere Portabella i Carles Santos en el guió de la pel·lícula El silenci abans de Bach. Aquest mateix any va dirigir el recital de poesia catalana amb Lou Reed, Laurie Anderson i Patti Smith, dins la mostra de cultura catalana de Nova York Made in Catalunya al Baryshnikov Art Center. El 2008 va fundar amb Lluïsa Cunillé la companyia La Reina de la nit on van crear dramatúrgies de textos narratius de Terenci Moix i Josep Maria de Sagarra. A partir de d’articles de Manuel Vázquez Montalbán crearà l’obra Crónica sentimental de España, que recull el patrimoni musical més popular i gèneres com la sarsuela, la revista, el cabaret, el music hall o el cafè concert. Aquests rren espectacles vinculats en gran part a produccions del Teatre Lliure, del qual Albertí i Cunillé eren creadors residents: El Dúo de la Africana, Assajant Pitarra, Pisans i Caderneres, La Corte del Faraón o La Pajarera.[7]

També portarà a escena altres gèneres i formes musicals, com òperes, recitals o concerts d’autors clàssics però, sobretot, contemporanis: Mariana en sombras, de García Demestres; El paradís de les muntanyes, de Miquel Desclot; Simon Bocanegra, de Giuseppe Verdi; Carmen, entre d’altres.[8]

Entre 1996 i 1999 va assumir la direcció del Festival GREC.[9]

Del 2000 al 2008 al Teatre Lliure, sota la direcció d’Àlex Rigola, va estrenar muntatges de dramaturgs contemporanis internacionals de Pier Paolo Pasolini, l’Orgía i PPP; de Thomas Bernhard L’home de Teatre; de Lluïsa Cunillé, Et diré sempre la veritat i El bordell. Per al Centre Dramàtic Nacional, dirigirà Sangre lunar, de Sanchis Sinisterra, i al Teatre Romea estrenarà Mestres antics, de Thomas Bernhard, i Tennessee, a partir de textos de Tennessee Wiliams. Aquesta relació amb el teatre públic d’Albertí, com a creador i gestor, tindrà el 2012 una altra data clau per a la seva trajectòria: la direcció artística del Teatre Nacional de Catalunya,[10]

El juny del 2013 substituí Sergi Belbel com a director artístic del Teatre Nacional de Catalunya, càrrec que exercí fins al 2020, que al seu torn fou succeït per Carme Portaceli. Ha estat també comissari de l’exposició “Paral·lel 1894-1939” (2012-13) i de l’Any Carmen Amaya (2013).

El 2013 va assumir la direcció artística del Teatre Nacional de Catalunya susbtituint Sergi Bebel. Durant el seu primer any va aconseguir mantenir una ocupació mitjana del 69%.[11][12] on ha estrenat entre d’altres Terra de ningú, de Harold Pinter, i L’eclipsi, òpera d’A. García Demestres amb llibret de Paco Zarzoso.[13]

Com a actor interpretà diferents papers en les obres El mestre i Margarita (2002), de Mikhail Bulgakov, dirigida per Xicu Massó; Boris Vian, constructor d’imperis (2004), dirigida per ell mateix, i Sis personatges en busca d’autor (2005), dirigida per Joan Oller.

Informació de wikipedia.org/Xavier Albertí

Xavier Albertí-Coaching actoral per a cantants