Corpo e danza

L'obiettivo è fornire agli studenti le risorse di base al fine di migliorare il risveglio sensoriale e corporeo. Sii consapevole delle tue abitudini posturali e di movimento. Supera le resistenze per sperimentare fluidità, libertà e armonia nel movimento. Espandi la capacità e le possibilità di questo movimento. Avere un corpo a disposizione.

Stili coreografici

Dal 18 settembre al 21 giugno 2024
Orario mattutino 1: lunedì dalle 9.30:11 alle XNUMX:XNUMX con Aina Torné
Orario mattutino 2: giovedì dalle 9.30:11 alle XNUMX:XNUMX con Aina Torné
Programma pomeridiano: giovedì dalle 17.30:19 alle XNUMX:XNUMX con Esther Luengo

Le lezioni sono focalizzate sul Broadway style, la lingua usata nei musical, nei film o in televisione. Si lavora sui frammenti coreografici dei musical più emblematici, parallelamente alla tecnica, educando il corpo all'eleganza e alla presenza scenica, attraverso l'espressività, il dinamismo e l'interpretazione del movimento.

Queste lezioni miglioreranno la propriocezione, il posizionamento posturale, la coordinazione, il ritmo, la musicalità, l'elasticità e la performance sul palco, cercando sempre di godere del movimento stesso.

Punti di vista

Dal 18 settembre al 21 giugno 2024
Venerdì dalle 9.30:11 alle XNUMX:XNUMX con Teresa Garcia Valenzuela
Martedì dalle 17.30 alle 19 insegnante da definire

Fare teatro è, tra l'altro, mettere in scena il corpo con tutto il carico espressivo e comunicativo che questa decisione comporta: un corpo collocato nello spazio offerto allo sguardo dell'altro per un tempo è già un trasmettitore. Esiste quindi una drammaturgia che dalla fisicità considera il corpo come elemento essenziale per la struttura e la composizione. Un corpo che funge da spina dorsale dell'azione e interagisce attraverso il movimento e la parola. I punti di vista, i punti di vista scenici, ci offrono la possibilità di comprendere e praticare questo linguaggio, differenziando gli aspetti che danno senso all'azione stessa.
L'esecutore dispiega l'ascolto e la capacità di prendere decisioni qui e ora in relazione all'architettura, alla topografia, alla forma, al gesto, al tempo, alla durata, alla ripetizione e alla risposta cinestetica. Questo lavoro si ispira ai Viewpoints della coreografa Marie Overlie che Anne Bogart e la sua compagnia teatrale, partner SITI, hanno portato alla formazione dell'interprete e alla creazione. Si tratta di un corso essenzialmente pratico, nella forma di un laboratorio di improvvisazione, che mira ad aprire uno spazio di gioco e scambio tra studenti di recitazione, teatro e altri professionisti dello spettacolo.

Il corpo in scena

Dal 18 settembre al 21 giugno 2024
Mercoledì dalle 9.30:11 alle XNUMX:XNUMX con Maribel Martínez

Le lezioni sono focalizzate sul dinamismo delle nuove tendenze coreografiche utilizzate nei video musicali. Unisce la tecnica jazz con i principi della danza contemporanea e del floor work. È uno stile con personalità che ci permette di approfondire la precisione, la pulizia del movimento, la potenza, la presenza e l'atteggiamento.

Si lavora su frammenti coreografici dei nuovi apporti musicali del momento, parallelamente alla tecnica per un maggior controllo della tassazione del movimento. Queste lezioni miglioreranno la coordinazione, il ritmo, la musicalità, l'equilibrio, l'agilità, l'isolamento del corpo e la sicurezza sul palco, lasciando che il corpo si esprima dal proprio movimento senza complessi o limitazioni.

Fondamenti di movimento

Dal 2 ottobre al 21 giugno 2024
Orario 1: lunedì e mercoledì dalle 17.30:19 alle XNUMX:XNUMX
Con Nuria Crespo e Cristina Martí
Ore 2: martedì e venerdì dalle 14.45:16.15 alle XNUMX:XNUMX
Con Cristina Martí e Teresa Garcia Valenzuela

Scopri, connettiti e relazionati da e verso il corpo. Sperimenta i principi tecnici di base del movimento che promuovono la disponibilità del corpo e l'economia dello sforzo. Aperto al piacere del movimento presente nel corpo stesso. Inizia nella disciplina e nell'attenzione del lavoro sul corpo in termini di miglioramento strutturale e movimento.

Sessioni individuali di Tecnica Alexander

Orari da definire con il docente
Sessioni di 50 minuti con Mar Medina

La Tecnica Alexander è un metodo attraverso il quale possiamo imparare a usare noi stessi in modo più efficiente, coordinando il pensiero con il movimento, rilasciando la tensione e risparmiando energia. Un sistema gentile che ci aiuta a rilevare e modificare le abitudini, sia posturali che di utilizzo, che interferiscono con l'ordinamento e la coordinazione di questo strumento indispensabile per la vita che è il nostro corpo.

Attraverso semplici attività e dal movimento, solleveremo i recettori sensibili che si trovano nei muscoli, nei tendini e nella pelle per migliorare la nostra percezione e il senso della cinestesia e quindi migliorare l'uso e la qualità del movimento stesso .

Le sessioni mirano a fornire strumenti che, a partire dalla Tecnica Alexander (TA), permettano di migliorare la qualità del movimento di quei performer, come musicisti, danzatori, attori o attrici, che utilizzano il proprio corpo come mezzo espressivo. Impareremo ad usarci più liberamente da un corpo cosciente orientato alla disponibilità.

Insegnanti

Nuria Crespo CV

Teresa Garcia Valenzuela CV

Ester Luengo CV

Cristina Marti CV

Maribel Martinez CV

Mar Medina CV

Aina Torné CV