Workshop per istituti di arti dello spettacolo delle scuole superiori

L'obiettivo del laboratorio di recitazione è che i partecipanti vivano in prima persona l'esperienza di un corso di recitazione, dove saranno consapevoli delle proprie emozioni, del proprio corpo e della propria voce.

Il workshop di solito inizia con un cerchio in cui a tutti viene chiesto di uscire allo scoperto e presentarsi con una frase, in modo da essere consapevoli della connessione visiva e della coesione di gruppo. La comunicazione con il gruppo è importante ea questo punto gli studenti diventano consapevoli che la loro voce deve essere compresa e proiettata. Diciamo chi siamo, come ci diciamo e come ci sentiamo, e in questo modo stiamo anche lavorando con la nostra energia, guardandoci negli occhi e connettendoci con emozioni diverse. Con questa prima dinamica si ha, quindi, la prima sensazione di uno scenario d'azione.

Il workshop prosegue con una dinamica di riscaldamento e coesione di gruppo. Questi sono giochi di base in cui si lavora sull'energia con esercizi del corpo e della voce. Elaboriamo esercizi per uscire dai nostri pensieri e connetterci con il nostro corpo. Giochiamo con il nostro corpo a diverse velocità e intensità.
Un'altra dinamica di lavoro in laboratorio sono le rapide improvvisazioni in coppia, attraverso l'esperienza dei conflitti. Quale emozione provoca loro questo conflitto e come possono risolverlo con l'immaginazione, essendo creativi e utilizzando diversi tipi di emozioni. Così impariamo a lavorare sull'esplosività, sull'importanza di farsi carico di questi conflitti e su come affrontarli.

Nella parte finale del workshop giochiamo con le drammatizzazioni, cioè facciamo scene in cui lavoriamo come una squadra e loro devono vivere una situazione nel modo più reale possibile. Pertanto, mettiamo in pratica tutto ciò su cui abbiamo lavorato nelle dinamiche precedenti: energia, voce, connessione emotiva, credere nella situazione… In queste drammatizzazioni coinvolgiamo il pubblico nelle situazioni che si generano sul palco. A livello di genere delle scene, possiamo lavorare sia sulla commedia che sul mistero o sull'azione. Questo ci permette di entrare in diversi universi e vari modi di interpretare.

Sempre, alla fine del laboratorio, si ricostituisce un cerchio in cui gli studenti valutano l'esperienza del laboratorio con una sola parola o una breve frase.