Primo termine: Lavorare sulla coesione di gruppo e sulla formazione all'ascolto attivo, sulla base di diverse dinamiche che favoriscano il valore dell'impegno, la necessità di essere vulnerabili, la fiducia nell'altro, la duttilità emotiva e l'importanza delle scommesse. Processo di accompagnamento dell'atto creativo: la performance, intesa come azione teatrale libera e individuale, che verrà rappresentata davanti a un pubblico alla fine del semestre. Entrambe le parti fondono l'apprendimento con il lavoro “movimento come motore” dai punti di vista (punti di vista scenici), che aiutano ad esercitare l'essere cosciente e ad ascoltare con tutto il corpo e ci permettono la sorpresa, la contraddizione e l'imprevedibile.

Secondo termine: Lavoro più incentrato sul processo di creazione del personaggio e sul lavoro di scene e monologhi tratti da testi di drammaturghi contemporanei. Questo ci permette di approfondire l'obiettivo e il conflitto, nella creazione di un immaginario concreto all'interno della finzione, nei concetti di spazio e tempo, nel gioco e nella ricerca del significato del testo, nei diversi linguaggi e codici teatrali e di messa in scena. Un lavoro che richiede impegno, responsabilità e impegno verso l'altro e che dà senso a tutto l'apprendimento del corso.

Devi superare un test di livello

Insegnanti: Rosa May, Carme Poll e Carla Torres