La formazione di Eòlia CSAD prevede tecniche e stili di lavoro costantemente rinnovati per aiutare l'allievo a dare una base solida e professionale alla propria vocazione artistica, e dispone di un corpo docente composto, in prevalenza, da professionisti dello spettacolo, attivi e di alto livello.
EÒLIA CSAD, nell'ambito della recitazione, ha costruito la propria identità in un dialogo costante con il mondo professionale. Attori, attrici, drammaturghi, registi e registe sono parte attiva della vita della scuola, condividendo l'aula come spazio di apprendimento, ricerca e trasmissione, sia a partire dalla pratica pedagogica che dal contatto diretto con la scena contemporanea e l'audiovisivo.
La formazione interpretativa di EÒLIA si basa su un orientamento eclettico e aperto, integrando diverse tecniche, estetiche e metodologie in continua evoluzione. Il lavoro trae ispirazione da riferimenti come Declan Donnellan, Michael Chekhov e la Formazione Daulte, e concepisce l'interpretazione come un processo vivo che articola corpo, immaginazione, azione e relazione con l'altro. Questa pluralità non ricerca l'accumulo di risorse, ma l'espansione consapevole del registro interpretativo di ogni studente.
Il lavoro interpretativo abbraccia sia il palcoscenico che la macchina da presa, tenendo conto delle specificità del teatro, del cinema e della televisione. La scuola difende un'interpretazione impegnata nella presenza, nell'ascolto e nella verità, capace di adattarsi a linguaggi diversi senza perdere autenticità. Accompagnare gli studenti significa aiutarli a riconoscere la propria unicità, a rischiare e a costruire la propria voce come interpreti e creatori, pronti a comunicare, emozionare e dialogare con il proprio tempo e con il pubblico.
Josep Galindo, Responsabile del Dipartimento di Interpretazione.
Drammaturgia e regia: architettura invisibile
Drammaturgia e regia sono le due discipline che permettono di ideare (dramaturgia) e di concretizzare e orchestrare (regia) il complesso intreccio di codici – linguistici, non verbali, spaziali, visivi, uditivi… – che convergono nell’atto scenico. Il loro obiettivo è quello di provocare individualmente in ogni spettatore – che ha la particolarità di manifestarsi collettivamente come pubblico di un evento effimero – un’esperienza intellettuale ed estetica dal significato sia personale che sociale.
Più specificamente, la drammaturgia è il processo di pensiero, concezione, invenzione, concettualizzazione, simbolizzazione e metaforizzazione di tutti gli elementi scenici. Un processo che si sviluppa in ciascuna fase della creazione e a cui partecipa ciascuno dei creatori: autore, drammaturgo, regista, scenografo, lighting designer, costumista, compositore, interpreti... In breve, la drammaturgia totale sarebbe l'insieme delle strategie utilizzate da tutti i creatori riuniti attorno a un evento scenico che è, in sostanza, una creazione collettiva.
Da parte sua, la regia è il processo di provocazione, coordinamento e armonia dei contributi di tutti i creatori coinvolti nella costruzione dell'evento scenico. Una buona conoscenza della diversità dei codici è particolarmente rilevante nel caso del regista. L'attenzione a provocare una specifica risposta estetica e ideologica nel pubblico è, in definitiva, sua responsabilità e obiettivo principale.
Sia nell'ambito della drammaturgia che della regia, la scuola Eòlia intende la pedagogia teatrale come il processo attraverso il quale si interiorizzano una serie di strumenti teorici e pratici, si acquisisce la padronanza delle tecniche del mestiere e si sviluppano una serie di abitudini mentali che permettono all'intuizione scenica del creatore integrato nel team creativo di fluire. L'obiettivo finale è acquisire le competenze necessarie per raggiungere – sia individualmente che collettivamente, al tavolo e in sala prove – i migliori risultati in scena.
All'interno del curriculum di drammaturgia e regia, le materie teoriche (orientate sia alla drammaturgia – riflessione creativa – sia alla regia – strategie sceniche –) sono integrate da materie teorico-pratiche specificamente orientate alla drammaturgia (intesa, qui, come sviluppo del testo drammatico e/o scenico) o alla regia (intesa, ora, come progettazione della messa in scena e direzione degli attori). Tuttavia, il nucleo del corso di laurea è eminentemente pratico e si struttura attorno ai tirocini semestrali (intesi come spazio di libertà creativa dello studente e che funzionano come materia tutorata, ma senza docente) in cui l'apprendimento acquisito semestre per semestre viene riversato e vissuto in totale autonomia con l'obiettivo di raggiungere un linguaggio estetico e un punto di vista ideologico personali da parte dello studente.
Pablo Ley, Capo del Dipartimento di direzione scenica e drammaturgia.
Il lavoro corporeo è uno dei fondamenti della formazione del performer. Il percorso del Dipartimento di Corpo e Danza di Eòlia mira a sviluppare un corpo disponibile, consapevole ed espressivo, capace di articolare azioni, emozioni e immaginazione con precisione e libertà. L'apprendimento è organizzato in quattro corsi progressivi che combinano tecnica, percezione e presenza scenica. I fondamenti del movimento vengono stabiliti sulla base della consapevolezza corporea, della respirazione, del rilascio e del lavoro a terra. Lo studente esplora l'economia dello sforzo, la relazione con il pavimento, la musicalità e l'ascolto dello spazio e del gruppo. Il corso culmina con un lavoro creativo che integra analisi, composizione e interpretazione fisica.
Il rigore dell'allenamento viene approfondito e vengono incorporati linguaggi tecnici che ampliano le capacità fisiche ed espressive. La tecnica Horton fornisce forza e allineamento, mentre gli allungamenti derivati dai principi dello yoga e del Gyrotonic rafforzano la mobilità e la propriocezione. Barre e center, isolamenti, sequenze coreografiche, fraseggio e diagonali vengono lavorati in una prospettiva funzionale ed espressiva. Complessità tecnica e profondità espressiva vengono consolidate.
L'allievo amplia il repertorio con la danza contemporanea e il modern jazz, consolida il floorwork e sviluppa qualità di movimento più specifiche, oltre a sequenze lunghe e impegnative che integrano presenza, musicalità e intenzione drammaturgica. Il percorso culmina con l'integrazione del corpo come strumento professionale, in un lavoro integrato con il TF con un corpo maturo, disponibile e versatile.
Il Dipartimento di Corpo e Danza forma performer capaci di ascoltare, immaginare e creare: un corpo pensante, preparato al contesto professionale contemporaneo.
Nuria Legarda, Responsabile del Dipartimento di Corpo e Danza.
Il lavoro sulla voce e sulla dizione è fondamentale per lo sviluppo dell'espressività dell'artista sul palco. Nelle diverse materie che compongono il corso di espressione orale, il lavoro non è focalizzato esclusivamente sul miglioramento tecnico, ma piuttosto sul permettere all'allievo di esplorare tutte le sue capacità espressive, che lo porteranno ad avere una propria personalità artistica.
Nel primo anno, il lavoro si concentra sulla consapevolezza corporea e vocale attraverso una serie di tecniche vocali, tra cui spicca il Fitzmaurice Voicework®. Questa metodologia enfatizza la respirazione, la vibrazione e il rilascio delle tensioni fisiche ed emotive che bloccano la voce. Attraverso esercizi di tremore, respirazione profonda e ascolto interiore, gli studenti scoprono una voce più organica, connessa al corpo e all'impulso espressivo. Questo primo contatto è fondamentale per stabilire solide basi che consentano un'emissione vocale libera e disponibile per il lavoro interpretativo.
Nel secondo anno, la formazione integra la tecnica Roy Hart, che amplia la concezione tradizionale della voce ed esplora il suo pieno potenziale espressivo. Basandosi sui fondamenti sviluppati nel primo anno, questa disciplina invita l'interprete a esplorare registri vocali non convenzionali, a lavorare con la voce come veicolo di emozioni estreme e a superare i confini personali e sonori. Lavorare con Roy Hart favorisce una voce coraggiosa e creativa, profondamente legata all'esperienza emotiva dell'interprete, arricchendone così la presenza scenica.
Oltre al lavoro vocale, durante tutto il corso di laurea, la dizione catalana e spagnola svolgono un ruolo centrale. Una padronanza approfondita di entrambe le lingue garantisce chiarezza espositiva, rispetto del testo e capacità di comunicare con precisione e sfumature. Il lavoro sulla fonetica, l'articolazione, l'accentazione e la musicalità di ciascuna lingua consente allo studente di adattarsi a diversi contesti professionali e stili drammaturgici.
Infine, l'importanza di tutte queste discipline risiede nella loro complementarietà. Il lavoro di voce, corpo e dizione non può essere compreso in modo frammentato, ma come un insieme integrato che supporta l'interpretazione. Grazie a questo percorso quadriennale, l'interprete acquisisce strumenti tecnici ed espressivi che gli permettono di comunicare con autenticità, consapevolezza e potenza sul palco.
Mariona Esplugues, Responsabile del Dipartimento di Voce ed Espressione Orale.
Per noi il teatro musicale è una disciplina completa, che coniuga rigore tecnico e verità scenica.
Il percorso di Teatro Musicale di Eòlia è potenzialmente dispiegabile a partire dal secondo anno, anche se nel primo anno tutti gli studenti del Corso di Laurea in Interpretazione lavorano sulla voce cantata e sulla teoria musicale in materie quali Laboratorio di Canto, Linguaggio Musicale 1 e, a un livello particolare, in Canto Scenico 1.
Lo sviluppo del corso si articola seguendo l'evoluzione storica del genere. Il repertorio utilizzato nel primo anno è fondamentalmente quello che allena ed esercita un tipo di suono più vicino al lirico (chiamato voce legittima): Richard Rodgers, Irving Berlin, Gershwin, Leonard Bernstein, Kurt Weill. Nel secondo anno, si allenano gli strumenti attoriali per affrontare l'interpretazione di canzoni e si utilizza il repertorio della Golden Era (suono di Broadway): Kander, Herman, Sondheim, Coleman. Nel terzo anno, l'attenzione è rivolta al suono moderno e il repertorio su cui si lavora in tutte le materie del corso è quello che utilizza il microfono e tutte le sue possibilità estetiche e tecniche: Jason Robert Brown, Andrew Lippa, Lloyd Webber, Lin-Manuel Miranda, Jeanine Teasori, Anaïs Mitchell, Sarah Bareilles. Nel quarto anno, l'interprete consolida la sua autonomia artistica, prepara il TFG e mette alla prova tutte le sue competenze in progetti integrati. Il corso si conclude con la formazione di un artista completo e versatile, preparato per il contesto professionale.
La nostra esperienza didattica ci ha dimostrato che prima che l'attore raggiunga la padronanza assoluta del suo strumento vocale, deve prima espanderlo e ampliarlo, trovando la componente ludica che gli permetta di goderselo senza timore. A questo proposito, il primo anno di formazione presso la scuola mira proprio a questo: far uscire l'attore dalla sua testa e ritrovare il suo io più intuitivo e una voce ampia e sana. Dal secondo anno, la richiesta cresce (è previsto un test di livello per accedere alla menzione di teatro musicale) e qui chiediamo ai nostri studenti un atteggiamento professionale. Nel terzo anno, con il suono moderno, iniziamo a lavorare tecnicamente sul virtuosismo della voce. Dal quarto anno in poi, comprendiamo che l'attore ha già una piena consapevolezza del suo strumento e qui ciò che vogliamo è che si assuma la responsabilità del suo percorso artistico e ricerchi la sua voce con un accompagnamento rigoroso.
Il Centro Superiore di Arte Drammatica Eòlia è nato all'apice della compagnia Dagoll Dagom, e di fatto questa compagnia, insieme a Tricicle, è stata la fondatrice della scuola nel 2000. Per questo motivo, la creazione di un teatro musicale in catalano è uno degli impegni del centro, che si riflette nei progetti di laurea degli studenti di questo percorso e in tutto il materiale didattico e nelle risorse che la scuola mette a disposizione.
Nuria Sánchez e David Pintó, Responsabili del Dipartimento di Teatro Musicale.
L'interpretazione davanti alla telecamera ha una specificità speciale e diversa da altri tipi di interpretazioni. Conoscere le varie scuole interpretative, i diversi modi di affrontare una sceneggiatura, i generi e sottogeneri che si fondono in ogni prodotto audiovisivo è il primo degli obiettivi di questo ramo formativo.
Da cinema, televisione, programmi di intrattenimento, sketch, videoclip, cortometraggi, ecc. scopriremo come migliorare, affinare e perfezionare gli strumenti e le tecniche degli studenti.
Basiamo il nostro marchio pedagogico sull'analisi e la visione delle grandi interpretazioni della storia del cinema.
La conoscenza esaustiva dei grandi motori del cambiamento che hanno significato per la settima arte un prima e un dopo nel mondo dell'interpretazione.
Acquisiremo le conoscenze necessarie per affrontare la lettura e la sfida di un paper, i meccanismi propri di una ripresa cinematografica e / o televisiva e soprattutto realizzeremo pratiche affinché lo studente apprenda in prima persona le risorse tecniche necessarie per formare essere come un attore davanti alla telecamera.
La Procedura Daulte è un processo di formazione alla recitazione che viene inserito in blocco nelle materie recitative eoliane, sia negli studi superiori che nelle lauree proprie.
Dalle improvvisazioni, l'aula diventa uno spazio sicuro per esplorare la libertà interpretativa e inventare finzione ed emozione.
La fantasia per dare origine a ciò che ancora non c'è, l'impegno nel gioco e il rispetto delle sue coordinate, la fiducia e la complicità verso ciò che l'alterità ci propone, diventano la guida per godere di una formazione recitativa eminentemente ludica e pratica che permette farci riconoscere le doti recitative di attrici e attori, esplorarle e valorizzarle.
La formazione è un processo collettivo che permette di identificare aspetti unici dell'interpretazione di ciascuno dei suoi membri. È un processo attraverso il quale ogni attrice o attore espande la propria gamma emotiva e acquisisce più strumenti per recitare.
Le materie in cui è inclusa la procedura Daulte sono: Sistemi di interpretazione 5, 6 e 7 (studi superiori) e Interpretazione 2 e 3 (FPA).
Carmen Poll, Coordinatore della formazione Daulte.