EÓLIA SCENA EMERGENTE 2023
EDUARDO MENDEZ
Una scena, un grande tavolo e sedie intorno. Le persone si sono riunite
Alcuni sono pubblici, altri interpreti.
Una storia che verrà, una finzione che sta per nascere.
Nulla è preparato in questo incontro.
Spettatori che collaborano alla creazione del contenuto immaginario insieme ai professionisti.
Una tavola piena di oggetti di ogni tipo; libri, lettere, immagini, macchine fotografiche, dadi, vestiti, giocattoli...
Tutto al servizio dell'inventiva. Tutti distaccati dai loro sensi.
Parte per parte, immagine per immagine, nasce una narrazione. Uno spettacolo che si osserva non con occhi fisici, già stanchi di guardare tanto, ma con occhi spettrali.
Un ritorno all'origine delle storie, all'origine di ciò che siamo.
Il posto che abbiamo raggiunto nella cultura della narrativa è interessante? Cosa siamo diventati come spettatori?
Queste domande guidano l'intero processo di questo pezzo dai suoi inizi. Partendo dal presupposto che l'intero sistema capitalista ha fatto dell'arte e l'ha utilizzata per perseguire i propri interessi, ci soffermiamo sulle strategie che vengono utilizzate per produrre in quel settore e dalle quali il pubblico è stato inconsapevolmente influenzato da : velocità di produzione, grande varietà di prodotti e necessità di inserirsi in un modello di mercato.
Questo è ciò che riceve il pubblico: un gran numero di produzioni che vengono create sulla base di uno stampo e composte il più rapidamente possibile. In questa particolare creazione abbiamo pensato che sia un buon momento sociale per offrire una pausa e tornare all'origine. Un modo per ricordare che veniamo dal raccontare storie intorno a un falò. Cerchiamo di ravvivare l'immaginazione che è stata diminuita dall'eccesso di sguardo fisico e dalla creatività nella mente dello spettatore. Vogliamo presentare un pezzo che non è un prodotto ma un processo e perseguiamo anche l'obiettivo di dimostrare che tutto ciò che difende il sistema capitalista come necessario per fare "buona arte" non è altro che una versione di ciò che già possediamo per natura dentro di noi mismos: la capacità di vedere con i nostri occhi senza che ci venga detto dove dobbiamo guardare e il potere dell'invenzione che ci allontana dall'essere semplici consumatori passivi e spettatori più critici.
Un assegno per lo spettatore, l'esecutore e la performance stessa.
Paternità e direzione: Eduardo Mendez
interpretazione: Marina García, Sara Risco e Claud Hernández
Consulenza drammaturgica: Roberto Fratini
Assistente di direzione: Sara Risco e Laura Villa
Musica e spazio sonoro: Yexza Lara
illuminazione: Andrés Piza
Foto e video: Sara Risco
Ringraziamenti: Núria Espinosa, Núria Adrián, Aleix Fauró, Albert Boronat, Natalia Barraza, Núria Crespo, Marta Galán, Júlia Serra Rubia, Xènia Garcia, Kilian Weinreich e Drammaturgia durante le prove.
Una produzione diIN Cia e Teatre Eòlia
