Avec le désir d'offrir le plus haut niveau en termes de professionnalisme et de pédagogie, le Centre Supérieur d'Art Dramatique Eòlia de Barcelone organise des cours dans le domaine de la dramaturgie et de la mise en scène en dehors du programme officiel du Diplôme en Art Dramatique. Les cours offrent une vision pluridisciplinaire de la création scénique et de l'écriture de textes. Les professeurs qui les enseignent sont forts d'une longue expérience dans leur domaine de création et dans le domaine de la pédagogie.
Cours de niveau avancé
Vous devez envoyer un CV avec une formation et une expérience antérieures
NEUROSCIENCES ET THÉÂTRE
Avec Oscar Vilarroya
En attente de nouvelles dates
Les lundis de 18.30h20.30 à 14hXNUMX, XNUMX séances
Depuis quelques années, les progrès des neurosciences ont permis d'étudier des aspects de la pensée et de la créativité humaines que nous ignorions. En ce sens, le cours Neurosciences et théâtre il est conçu comme un espace où les professionnels des arts de la scène peuvent accéder à ces nouvelles connaissances de manière interactive.
Le cours commencera par aborder des sujets de base sur le fonctionnement du cerveau, tels que la perception, la cognition, les émotions ou la créativité, mais aussi en déconstruisant certains des mythes les plus populaires sur le cerveau, tels que la façon dont nous pouvons séparer la pensée et les émotions.
À partir de là, le cours est conçu comme une aventure intellectuelle où l'interaction entre les étudiants et le personnel enseignant détermine les sujets à explorer. L'objectif est de satisfaire la curiosité des élèves, mais en même temps d'en profiter pour développer de nouvelles connaissances et compétences.
Óscar Vilarroya est docteur en philosophie
Preu: 350 €
LA NOUVELLE ESTHÉTIQUE THÉÂTRALE
Avec Victor Molina
En attente de nouvelles dates
Les mercredis de 18h à 20h, 14 séances
Le théâtre apporte – et apporte – l'espace et le temps. Temps et espace "réels", et temps et espace "fictifs". Et dans une sorte de vocation généalogique – ou sans doute de nécessité – le théâtre contemporain se tourne vers eux pour se penser à partir de ses propres fondements.
Il le fait -entre autres- en relevant les défis que lui offre le champ de la durée (à travers des travaux particulièrement étendus, ou en se mêlant d'esthétiques qui confrontent le temps actuel d'accélération, par exemple, errance dans le monde de la brièveté, avec des micro-pièces ou aphorismes scéniques, ou - assez largement - confronter la répétition théâtrale comme l'irrépétabilité de la représentation...) ; il le fait en les assumant comme domaines de sa production esthétique (à travers, par exemple, un théâtre de paysage, ou à travers la multitude de poétiques du théâtre visuel), ou s'aventure sur le terrain de sa propre réception (à travers les possibilités du théâtre immersif , ou conférant un nouveau statut au spectateur), voire le fait en se confrontant à sa propre histoire (revisiter les classiques, principalement Shakespeare, mais pas exclusivement, ou des pans de l'héritage avant-gardiste de ses origines).
Ce cours se veut une approximation autour de certaines de ces préoccupations et de certaines des figures qui définissent le théâtre contemporain. Il est impossible de dresser un paysage général, encore moins systématique, de ces nouveaux enjeux théâtraux. Il est plutôt conçu comme une approche rhapsodique, pointilliste, on pourrait dire fractale ou même pixélisée. Complètement hétérogène dans ses contenus, et dans les manières de les aborder.
Víctor Molina est docteur en philosophie
Preu: 350 €
Cours de niveau d'entrée
Un entretien préalable avec le service est nécessaire
MISE EN SCÈNE
Avec Barbara Becker
En attente de nouvelles dates
Les lundis de 15.30h18.30 à 14hXNUMX, XNUMX séances
L'objectif de ce cours est de faire une première approche de la mise en scène, en faisant connaître les tâches qui appartiennent à la spécialisation de ceux qui doivent diriger un processus de création avec une équipe humaine.
Mettant l'accent sur ce travail d'équipe, il s'intéresse en particulier aux systèmes de travail de la pratique scénique, et qui peuvent être extrapolés à différents styles et disciplines artistiques, tout en proposant également comme élément central une approche technique de la direction d'acteurs.
Preu: 475 €
ÉCRITURE DRAMATIQUE
Avec Oriol Morales
En attente de nouvelles dates
Les vendredis de 15.30h18.30 à 14hXNUMX, XNUMX séances
Dans ce cours, nous nous concentrerons sur les aspects clés de l'écriture dramatique tels que l'espace, le temps ou l'action, et nous apprendrons à décomposer leurs unités et à plonger dans tout un monde de possibilités dans lesquelles développer notre écriture. Cela nous amènera à voir quelles sont les règles que nous pouvons suivre face à une plus grande liberté de création ; une liberté qui, si elle nous permettra d'explorer de nouveaux territoires, nous obligera également à prendre les rênes et à assumer la responsabilité des décisions que nous prenons, tant sur la forme que sur le fond.
Tout au long du cours, nous lirons des scènes et des fragments de différents auteurs, classiques et contemporains, nous ferons attention à leur style, nous essaierons même de les imiter et nous verrons quelles stratégies nous pouvons suivre face à différentes structures et modes d'organisation. le contenu.
Ce sujet sera très axé sur la connaissance et la maîtrise des ressources formelles pour aborder l'écriture d'un texte théâtral. Cependant, nous mettrons beaucoup l'accent sur le fait que toute décision que nous prenons en tant qu'auteurs lorsque nous écrivons doit aussi être liée au fait de vouloir communiquer, de vouloir dire quelque chose.
Le sujet culminera avec l'écriture d'une courte pièce théâtrale.
Preu: 475 €
