Corps et danse

Le but est fournir aux élèves des ressources de base afin de favoriser l'éveil sensoriel et corporel. Soyez conscient de vos habitudes de posture et de mouvement. Surmontez la résistance pour expérimenter la fluidité, la liberté et l'harmonie dans le mouvement. Développez la capacité et les possibilités de ce mouvement. Avoir un corps disponible.

Styles chorégraphiques

Du 18 septembre au 21 juin 2024
Horaire matin 1 : Lundi de 9.30h11 à XNUMXh avec Aina Torné
Horaire 2 du matin : les jeudis de 9.30h11 à XNUMXh avec Aina Torné
Horaire de l'après-midi : Jeudi de 17.30h19 à XNUMXh avec Esther Luengo

Les cours sont axés sur le Broadway Catégorie, la langue utilisée dans les comédies musicales, au cinéma ou à la télévision. Des fragments chorégraphiques des comédies musicales les plus emblématiques sont travaillés, en même temps que la technique est travaillée, éduquant le corps à l'élégance et à la présence scénique, par l'expressivité, le dynamisme et l'interprétation du mouvement.

Ces cours amélioreront la proprioception, le placement postural, la coordination, le rythme, la musicalité, l'élasticité et la performance scénique, en cherchant toujours à profiter du mouvement lui-même.

Points de vue

Du 18 septembre au 21 juin 2024
Vendredi de 9.30h11 à XNUMXh avec Teresa Garcia Valenzuela
Mardi de 17.30h19 à XNUMXh professeur à déterminer

Faire du théâtre, c'est, entre autres, mettre en scène le corps avec toute la charge expressive et communicative que cette décision comporte : un corps situé dans l'espace offert au regard de l'autre pour un temps est déjà un transmetteur. Il y a donc une dramaturgie qui à partir de la physicalité considère le corps comme un élément essentiel de structure et de composition. Un corps qui fonctionne comme l'épine dorsale de l'action et interagit par le mouvement et la parole. Les points de vue, les points de vue scéniques, nous offrent la possibilité de comprendre et de pratiquer ce langage, en différenciant les aspects qui donnent sens à l'action elle-même.
L'interprète déploie l'écoute et la capacité de prendre des décisions ici et maintenant en fonction de l'architecture, de la topographie, de la forme, du geste, du tempo, de la durée, de la répétition et de la réponse kinesthésique. Cette œuvre s'inspire des Points de vue de la chorégraphe Marie Overlie qu'Anne Bogart et sa compagnie de théâtre, partenaire du SITI, ont conduit à la formation de l'interprète et à la création. Il s'agit d'un cours essentiellement pratique, sous la forme d'un laboratoire d'improvisation, qui vise à ouvrir un espace de jeu et d'échange entre les étudiants en théâtre, théâtre et autres professionnels du spectacle vivant.

Le corps en scène

Du 18 septembre au 21 juin 2024
Mercredi de 9.30h11 à XNUMXh avec Maribel Martínez

Les cours sont axés sur le dynamisme des nouvelles tendances chorégraphiques utilisées dans les clips. Il fusionne la technique du jazz avec les principes de la danse contemporaine et du travail au sol. C'est un style avec de la personnalité qui nous permet d'approfondir la précision, la propreté du mouvement, la puissance, la présence et l'attitude.

Des fragments chorégraphiques des nouveaux apports musicaux du moment sont travaillés, en même temps que la technique est travaillée pour une plus grande maîtrise de la taxation du mouvement. Ces cours amélioreront la coordination, le rythme, la musicalité, l'équilibre, l'agilité, l'isolement du corps et la sécurité scénique, laissant le corps s'exprimer à partir de son propre mouvement sans complexes ni limitations.

Principes fondamentaux du mouvement

Du 2 octobre au 21 juin 2024
Horaire 1 : lundi et mercredi de 17.30h19 à XNUMXh
Avec Nuria Crespo et Cristina Martí
Heures 2: mardi et vendredi de 14.45h16.15 à XNUMXh
Avec Cristina Martí et Teresa Garcia Valenzuela

Découvrez, connectez-vous et rapportez-vous au corps et à partir de celui-ci. Découvrez les principes techniques de base du mouvement qui favorisent la disponibilité du corps et l'économie d'effort. Ouvert au plaisir du mouvement présent dans le corps lui-même. Initiez-vous à la discipline et à l'attention du travail corporel en termes d'amélioration structurelle et de mouvement.

Séances individuelles Technique Alexander

Horaires à préciser avec le professeur
Séances de 50 min avec Mar Medina

La Technique Alexander est une méthode par laquelle nous pouvons apprendre à nous utiliser plus efficacement, à coordonner la pensée avec le mouvement, à relâcher les tensions et à économiser de l'énergie. Un système doux qui nous aide à détecter et à changer les habitudes, à la fois posturales et d'utilisation, qui interfèrent avec l'ordonnancement et la coordination de cet outil indispensable à la vie qu'est notre corps.

A travers des activités simples et à partir du mouvement, nous allons élever les récepteurs sensibles présents dans les muscles, les tendons et la peau afin d'améliorer notre propre perception et le sens de la kinesthésie et ainsi améliorer l'utilisation et la qualité du mouvement lui-même .

Les sessions visent à fournir des outils qui, à partir de la Technique Alexander (TA), permettent d'améliorer la qualité du mouvement des interprètes, tels que les musiciens, danseurs, comédiens ou comédiennes, qui utilisent leur corps comme moyen d'expression. Nous apprendrons à nous utiliser plus librement à partir d'un corps conscient orienté vers la disponibilité.

Enseignants

Nuria Crespo CV

Teresa García Valenzuela CV

Esther Luengo CV

Cristina Marti CV

Maribel Martinez CV

Mar Medina CV

Aina Torné CV