Pablo Ley, drammaturgo. Laurea in Storia dell'Arte. Capo del Dipartimento di drammaturgia e direzione presso la Scuola superiore di arti drammatiche Eolia. Fondatore, con Josep Galindo, della compagnia Project Galilei.
Di cosa hai bisogno per essere un regista o un drammaturgo?
Per me, sia il teatro che la regia sono un modo di pensare e immaginare le storie, entrambe le specialità condividono molti campi comuni. La differenza è che tutto ciò che nasce nella sua testa, il drammaturgo lo traduce in parole e il regista lo porta in scena.
Ed è appreso? Cosa possono offrire questi studi alle persone con le preoccupazioni che citi?
Fondamentalmente, la capacità di ordinare tutte le idee e le strategie fondamentali per ottenere un risultato specifico, in questo, che sarà in cima al palco o derivato da altre branche come film o letteratura. pensiero drammaturgico non si limita alle parole, con immagini, musica, luci, spazi e, quindi, hanno bisogno di avere un po 'di formazione in queste lingue, ha studiato musica, pittura, scultura, ecc Alla fine, si tratta di avere un controllo più o meno ampio su un universo complesso dei diversi codici di comunicazione esistenti.
E come viene insegnato tutto questo? Come sono le materie che insegni?
Ad esempio, in Drammaturgia creativa sviluppiamo un'idea da zero. Il punto di partenza è questa sensazione di essere desiderosi di fare qualcosa, ma non sapere come. Gli studenti cercano un'idea e, attraverso la riflessione, la pianificazione e l'accumulo di materiali e altre strategie, arrivano a sviluppare una visione chiara di ciò che vogliono costruire, che vogliono far crescere 'scena. Infine, si occupano di trasformarlo in parole.
Nell'argomento dell'Analisi Testuale si impara ad analizzare un testo scritto e si cercano strumenti per trasformare quelle parole inserite in un libro in un elemento tridimensionale e che, per di più, si sviluppa nel tempo. Ciò implica la padronanza di molte lingue che sulla carta sono indirettamente.
In che modo la teoria e la pratica lavorano insieme nella carriera di Escenografia e Drammaturgia?
L'intera gara di Dramatúrgia è progettata per renderla più pratica. In nessun caso la teoria si giustifica, funziona solo nella misura in cui ha una uscita pratica. Inoltre, questo è posto in modo tale che in linea di principio la teoria viene dopo la pratica. Prima vengono poste le domande e poi vengono date le risposte.
Uno degli elementi centrali del corso di laurea sono le pratiche di messa in scena, il luogo in cui si incontrano tutti i soggetti. Sono gestiti dagli studenti stessi, cioè i docenti sono al nostro fianco ma non intervengono, ed è da qui che nasce il bisogno della teoria. La teoria stessa è assurda, serve solo a capire la tua pratica.
E come lo prendono gli studenti? Sei pronto a lavorare senza insegnanti?
Si potrebbe dire che è una pedagogia senza pedagoghi, dove lo studente stesso pone le sue domande e le sue risposte. Se chiede un consiglio, lo aiutiamo, ma in linea di principio lo lasciamo completamente libero. Noi insegnanti ci siamo ma non siamo direttamente coinvolti. In genere, la prima volta che si trovano ad affrontare questo tipo di lavoro, si sentono un po 'persi. Ma quando ottengono risultati e risolvono problemi reali, realizzano il vero valore della pratica. Come dovrei farlo accadere? Come generare una scena con più energia, più vitalità?, Come illuminarla? Dopo il primo rilascio, la pratica successiva è qualcos'altro.
Un grande valore pedagogico di questo tipo di apprendimento è avere l'opportunità di fare i tuoi esperimenti in modo completamente libero. Se gli studenti vogliono fare una follia assoluta, hanno il diritto di provarlo; il risultato sarà discusso, valutato, analizzato e, da lì, dovranno trarre le proprie conclusioni.
Sappiamo che ti piace viaggiare, pensi che sia bello andare all'estero per studiare, come suggeriscono alcuni studenti?
In linea di principio, solo viaggiare, uscire di casa, è molto importante. L'esistenza degli altri nel mondo è una conoscenza necessaria. E se invece di andare in Europa o in posti super-eguali nella nostra cultura, potremmo mandarli in Africa, in Sud America o in India, dove il mondo è davvero diverso, sicuramente l'apprendimento sarebbe ancora meglio. Qualsiasi tentativo di lasciare un sito protetto, in linea di principio, è buono.