Jordi Prat i Coll
Laurea in Comunicazione Audiovisiva presso UPF e in Regia e Drammaturgia presso l'Institut del Teatre. Regista teatrale, drammaturgo, traduttore e pedagogo. Ha diretto spettacoli al Teatre Lliure, alla Sala Beckett e alla Sala La Planeta. Professore di Regia e Drammaturgia presso ESAD Eòlia.
Di cosa hai bisogno per essere un regista o un drammaturgo?
Soprattutto, buona fortuna! Quando una persona sceglie la carriera che vuole studiare, è perché sente che qualcosa la attrae in questo campo. Sembra che se sei interessato e vuoi dedicarti al teatro, recitare è il modo logico, ma non dimentichiamoci che ce n'è un altro, anche molto creativo, che è il percorso di direzione e drammaturgia. Senza dubbio, se ti piacciono le arti dello spettacolo, è uno spazio in cui puoi svilupparti da molti punti di vista diversi,scrittura, la team building, Thebellezza e, persino, dal teoriaperché no?
Cosa offre questo tipo di studi?
Loro sono Studi strettamente legati a un processo vitale e alle conoscenze intellettuali ed emotive, Lo trovo molto ricco! C'è un apprendimento di cose che si possono insegnare, ma lo prenderei molto "con le pinzette". Prima di tutto, sono razze per creare gruppi, di condividere esperienze. Il fatto di lavorare duramente con le emozioni implica una conoscenza dello stesso individuo che può andare molto bene anche se alla fine non ha finito di dedicarsi al mondo del teatro.
Per darci un'idea migliore del contenuto delle lezioni, dicci, quali materie insegni? In cosa consistono?
Con gli studenti del primo anno di Direzione e Drammaturgia, lavoriamo ilScenografia e Scenografia, Lo sottotitolo “la lingua del palcoscenico”. Individuiamo i concetti che già suonano come loro, come "quarta parete", "convenzioni", "tipologia di carattere", "carattere stereotipo" o "tipo di carattere". Facciamo molta pratica. Guardiamo video di persone interessanti come Pina Bausch, Calixto Bieito, per esempio. C'è una parte teorica, perché l'argomento è teorico, ma tutto legato ad una parte pratica.
Nel secondo anno insegno la materia di Direzione degli attori, diviso in due parti. In primo luogo, ci concentriamo su il metodo Stanislavskye lo confrontiamo con il modo in cui lavorano altri registi come Peter Brook, Bertolt Brecht, Meyerhold o Vakhtangov. Cerchiamo i punti che hanno in comune e cosa li rende diversi.
La seconda parte delIl soggetto è assolutamente pratico. Invitiamo attori professionisti e il gli studenti corrono Molte brevi scene basate su testi contemporanei. Non cerchiamo un modo unico per dirigere gli attorituttavia, cerchiamo di osservare che quando le indicazioni vengono date bene, ciò porta i suoi frutti, e quando il regista è perso o ansioso, il risultato è diverso. In questo senso, esaminiamo insieme la classe e cerchiamo riferimenti ai principi e ai concetti teorici che abbiamo appreso durante il primo semestre. Per di qua Facciamo pratica tutta questa teoria E ciascuno di loro prenda ogni regista, ogni momento e ogni attore, cosa può fare bene.
Lo sappiamo È un lavoro che impari facendoloNe possiamo parlare molto, ma ciò non significa essere un buon regista, ma avere una conoscenza che dia le basi per poterlo diventare.
Continuiamo il filo che hai iniziato, l'equilibrio tra teoria e pratica… Sappiamo che gli studenti ESAD in Eolie apprezzano molto la possibilità di fare stage sin dal primo anno. Credi che siano pronti a guidare sin dall'inizio della gara?
Questo è il migliore! Durante la mia carriera abbiamo riscontrato un difetto molto forte: eravamo presidi ma non potevamo dirigere o utilizzare gli spazi scolastici per esercitarci fino alla quarta elementare. Qui, dall'inizio, devono arrivarci.
Sei un tutor delle pratiche sceniche del secondo anno. Cos'è questo lavoro?
Il primo lavoro svolto dagli studenti, integrando quelli di Regia e Drammaturgia con quelli della stessa promozione dell'Interpretazione, è quello di preparare un pezzo di 20 minuti di realismo scenico. Possono afferrarlo a modo loro, con molta libertà.
La pratica scenica del secondo semestre, lo trovo molto importante. La nostra fonte è Bertold Brecht che, come sapete, rompe molti concetti. Possiamo teorizzare tutto ciò che vogliamo, ma poi Devi confrontarti con gli attori, con gli spazi e il tempo specifico. Questo sarà il risultato finale che lo spettatore vedrà, e non tutta quella parte teorica che sono stati in grado di leggere, inventare o lavorare. Lo trovo molto, ma molto utile.
Inoltre, queste pratiche sono un buon modo per farloConosci altri professionisti con la stessa affinità, guardando al futuro, quando inizieranno a generare i propri progetti, sarà molto probabile che si cercheranno e già sappiano con chi si connette meglio il loro universo. È molto importante perché il teatro è assolutamente uno sforzo di squadra. penso che Unire Drammaturgia e direzione con l'interpretazione è un grande vantaggio offerto da Eolia.
E cosa significa per te, professionista attivo dello stage, dedicarti all'insegnamento?
Queste non sono carriere come la matematica, dove non puoi fare derivati integrali senza prima imparare ad aggiungere e sottrarre. Qui, tutti arrivano con uno zaino dietro di sé ed è più difficile oggettivare la questione. In questo senso penso che, più che parlare di insegnamento, la dinamica sia condividere la conoscenza. Il fatto di essere attivi, come è il caso della maggior parte degli insegnanti eoliani, per gli studenti è una nave che comunica con il vero mondo scenico della città, in questo caso Barcellona. Resta inteso che tutto ciò che spieghiamo, lo stiamo applicando.
Credo molto educatore lavoro, quindi penso che se sei attivo, non venite solo per dare lezioni per appendere un medalleta per avermi insegnato è molto stimolante per il mio lavoro creativo fuori, non abbassando Mai la guardia, che sta leggendo per tenersi aggiornato continuamente e cerca di spiegarmi bene per trasmettere tutti questi valori che vengono fuori spontaneamente quando diretto.
