Maître

Objectius

El Maîtrise en éducation artistique, spécialisation création de comédie musicale Ce programme vise à offrir aux étudiants une formation spécialisée leur permettant d'acquérir les outils conceptuels, artistiques et techniques nécessaires à la conception, au développement et à la production de comédies musicales originales. Parallèlement, il encourage le travail interdisciplinaire et la coopération entre professionnels issus de différents domaines des arts du spectacle et de la musique, favorisant ainsi la création de nouveaux projets et de nouveaux langages scéniques.

Il s'agit d'un master en classement des diplômés universitaires Ce programme explore les connaissances essentielles à la création d'un spectacle de théâtre musical. Son approche, résolument pratique, allie l'apprentissage des disciplines créatives à une solide base théorique, contribuant ainsi au développement des compétences artistiques, académiques et professionnelles des étudiants. Le programme encourage tout particulièrement la créativité, la capacité d'expression, l'interprétation, l'écriture dramaturgique et musicale, ainsi que le développement d'une voix artistique personnelle..

ORIENTATION VERS LA RECHERCHE

Le master offre une structure pédagogique orienté à la fois vers la recherche et la pratique professionnelleCes études permettent aux étudiants d'approfondir les fondements théoriques du théâtre musical, de préparer et de produire des spectacles de ce genre, de développer leur formation artistique contemporaine et d'intégrer les nouvelles technologies appliquées à la création scénique. Cette approche globale leur permet d'aborder toutes les phases du processus créatif, de l'idée initiale à la production finale.

L'un des axes fondamentaux du programme est l'analyse du théâtre musical d'un point de vue historique, artistique et esthétique. L'étude des grands chefs-d'œuvre du répertoire permet de comprendre les choix créatifs qui en ont fait des références internationales, tandis que la connaissance des principaux auteurs, compositeurs et créateurs offre les outils nécessaires pour identifier leurs sources d'inspiration et leurs processus de création. Cette perspective critique contribue au développement, par chaque étudiant, d'un langage créatif propre, distinctif et original.

Le programme comprend des matières telles que Histoire du théâtre musical, Compositeurs représentatifs du genre, Atelier d'écriture de paroles de chansons, Drame, Préproduction d'une comédie musicale, Technologie appliquée à la scène, Composition i Déconstruction des chansons, entre autres. La formation est complétée par classes de maître enseigné par professionnels prestigieux et créateurs actifs, qui offrent une vision directe de la réalité artistique et de l'industrie du théâtre musical.

De plus, le master offre aux étudiants une bibliographie spécialisée et des ressources documentaires spécifiques qui favorisent la recherche et l'apprentissage. Au-delà de son aspect académique, il devient un espace de rencontre entre créateurs, interprètes, compositeurs, dramaturges et autres professionnels intéressés par le théâtre musicalCe master favorise le dialogue, l'échange d'expériences et la création de nouveaux projets. Il contribue ainsi non seulement à la formation de nouveaux professionnels, mais aussi au développement et à la consolidation d'un théâtre musical qu'il a lui-même façonné.

PROFIL DE FORMATION

Le profil de formation, ainsi que l'objectif général, la finalité, le domaine d'étude et l'orientation du master, ont été conçus conformément aux directives de l'Espace européen de l'enseignement supérieur (EEES).

Conformément à ces préceptes, l’objectif du Master en Création de Théâtre Musical, proposé par Eòlia CSAD et Taller de Músics, est :

• Former les étudiants à écrire une pièce musicale en tenant compte de l'évolution historique du genre depuis ses débuts.
• Fournir les outils nécessaires à l'articulation de l'œuvre, notamment les paroles, les chansons et les structures dramaturgiques.
• Afin de faciliter la compréhension du parcours historique et professionnel qui a conduit au développement actuel du théâtre musical.
• Favoriser les contacts avec les professionnels du secteur et aider les étudiants à développer leur propre style au sein du genre.

Cette approche garantit à l'étudiant une formation avancée et spécialisée, intégrant connaissances théoriques, techniques créatives et expérience pratique, conformément aux normes européennes de l'EEE.

OBJECTIFS DE DÉVELOPPEMENT DURABLE (ODD)

Les Objectifs de développement durable (ODD), promus par les Nations Unies dans le cadre de l'Agenda 2030, constituent un référentiel international pour la promotion d'une éducation engagée en faveur du développement durable, de l'égalité et de la justice sociale. À cet égard, ce master intègre plusieurs ODD de manière transversale, notamment les objectifs 4, 5, 8 et 10, en articulant la formation artistique avec les enjeux mondiaux contemporains.

ODD 4 : L'éducation de qualité se définit par la volonté de garantir une formation inclusive, équitable et de qualité, favorisant l'apprentissage tout au long de la vie. Le master encourage le développement de compétences critiques, créatives et interdisciplinaires, permettant aux étudiants d'acquérir des connaissances et des compétences pertinentes pour le secteur du théâtre musical, ainsi qu'une capacité d'analyse et de réflexion approfondie.

ODD 5 : L'égalité des genres est intégrée à l'ensemble du programme, tant dans les contenus que dans les méthodes pédagogiques. La visibilité des femmes et des identités de genre diverses dans l'histoire et la pratique du théâtre musical est mise en avant, de même que l'analyse critique des représentations scéniques et des rôles de genre. Par ailleurs, la création artistique est encouragée dans une perspective inclusive, en évitant les stéréotypes et en promouvant la diversité des récits.

ODD 8 : Le travail décent et la croissance économique sont au cœur de l'orientation professionnelle de ce master, qui prépare les étudiants à s'intégrer au secteur du théâtre musical en respectant des critères d'éthique, de durabilité et de responsabilité. L'accent est mis sur les pratiques professionnelles équitables, la compréhension des dynamiques du marché du travail et le développement de projets viables contribuant à la croissance culturelle et économique.

Finalement, ODD 10 : La réduction des inégalités passe par la promotion de l'inclusion et de la diversité dans les formations et la création artistique. Le master encourage une analyse critique des inégalités structurelles présentes dans le secteur culturel et favorise l'élaboration de propositions intégrant différentes réalités sociales, culturelles et identitaires.

Globalement, l'intégration de ces objectifs renforce l'engagement du master envers une formation artistique de qualité, critique et socialement responsable, en accord avec les valeurs de durabilité, d'équité et d'inclusion.