Pablo Ley, dramaturge. Diplômé en histoire de l'art. Chef du département de dramaturgie et direction à l'École supérieure d'art dramatique Eolia. Fondateur, avec Josep Galindo, de la société Project Galilei.
De quoi avez-vous besoin pour être metteur en scène ou dramaturge?
Pour moi, le théâtre et la mise en scène sont une façon de penser et d'imaginer des histoires, les deux spécialités partagent de nombreux domaines communs. La différence est que tout ce qui naît dans sa tête, le dramaturge le traduit en mots et le metteur en scène le met en scène.
Et est-ce appris? Que peuvent offrir ces études aux personnes ayant les préoccupations que vous évoquez?
Fondamentalement, la capacité de classer toutes les idées et les stratégies fondamentales pour atteindre un résultat spécifique, dans celui-ci, qui sera au sommet de la scène ou dérive d’autres branches telles que le film ou la littérature. La pensée dramaturgique ne se limite pas aux mots, elle utilise des images, de la musique, des lumières, des espaces et, par conséquent, il est nécessaire de suivre une formation dans ces langues pour étudier la musique, la peinture, la sculpture, etc. Au final, il s’agit d’avoir plus ou moins de contrôle sur un univers complexe des différents codes de communication existants.
Et comment tout cela est-il enseigné? Comment sont les matières que vous enseignez?
Par exemple, dans la dramaturgie créative, nous développons une idée à partir de zéro. Le point de départ est ce sentiment d'avoir envie de faire quelque chose, mais de ne pas savoir comment. Les étudiants recherchent une idée et, à travers la réflexion, la planification et l'accumulation de matériaux et d'autres stratégies, en viennent à développer une vision claire de ce qu'ils veulent construire, qu'ils veulent faire évoluer en plus de 'scène. Enfin, ils prennent soin de le traduire en mots.
Dans le domaine de l'analyse textuelle, nous apprenons à analyser un texte écrit et à rechercher des outils pour transformer ces mots mis dans un livre en un élément tridimensionnel, et qui, de plus, se développe au fil du temps. Cela implique la maîtrise de nombreuses langues qui sur le papier le sont indirectement.
Comment la théorie et la pratique fonctionnent-elles ensemble dans la carrière d'Escenografia et de Dramaturgie?
La course entière de Dramatúrgia est conçue pour la rendre plus pratique. En aucun cas la théorie ne se justifie, elle ne fonctionne que dans la mesure où elle a une issue pratique. De plus, cela est posé de telle manière qu'en principe la théorie vienne après la pratique. Les questions sont d'abord posées, puis les réponses sont données.
L'un des éléments centraux du diplôme est la mise en scène, le lieu où tous les sujets se rencontrent. Ils sont gérés par les élèves eux-mêmes, c'est-à-dire que les enseignants sont à nos côtés mais n'interviennent pas, et c'est de là que vient le besoin de la théorie. La théorie elle-même est absurde, elle ne sert qu'à comprendre votre propre pratique.
Et comment les étudiants le prennent-ils? Êtes-vous prêt à travailler sans enseignants?
On pourrait dire que c'est une pédagogie sans pédagogues, où l'élève lui-même pose ses questions et ses réponses. S'il demande des conseils, nous l'aidons, mais en principe nous le laissons totalement libre. Nous les enseignants sommes là mais nous ne sommes pas directement impliqués. Généralement, la première fois qu'ils sont confrontés à ce type de travail, ils se sentent un peu perdus. Mais à mesure qu'ils obtiennent des résultats et résolvent de vrais problèmes, ils réalisent la vraie valeur de la pratique. Comment dois-je y arriver? Comment générer une scène avec plus d'énergie, plus de vitalité?, Comment l'éclairer? Après la première version, la prochaine pratique est autre chose.
Une grande valeur pédagogique de ce type d'apprentissage est d'avoir l'opportunité de faire vos expériences en toute liberté. Si les étudiants veulent faire de la folie absolue, ils ont le droit de l'essayer; le résultat sera discuté, évalué, analysé et, à partir de là, ils devront tirer leurs propres conclusions.
Nous savons que vous aimez voyager, pensez-vous qu'il est bon d'aller étudier à l'étranger, comme le suggèrent certains étudiants?
En principe, il est très important de voyager et de quitter la maison. L'existence des autres dans le monde est une connaissance nécessaire. Et si au lieu d'aller tous en Europe ou dans des lieux surdimensionnés dans notre culture, nous pourrions les envoyer en Afrique, en Amérique du Sud ou en Inde, où le monde est vraiment différent, apprendre serait encore mieux. Toute tentative pour quitter un site protégé est en principe bonne.