Jordi Prat i Coll
Diplôme en communication audiovisuelle de l'UPF et en mise en scène et dramaturgie de l'Institut del Teatre. Directeur de théâtre, dramaturge, traducteur et pédagogue. Il a réalisé des spectacles au Teatre Lliure, à la Sala Beckett et à la Sala La Planeta. Professeur de mise en scène et de dramaturgie à l'ESAD Eòlia.
De quoi avez-vous besoin pour être metteur en scène ou dramaturge?
Surtout, bonne chance! Lorsqu'une personne choisit la carrière qu'elle souhaite étudier, c'est parce qu'elle a le sentiment que quelque chose l'attire dans ce domaine. Il semble que si vous êtes intéressé et que vous voulez vous consacrer au théâtre, jouer est la voie logique, mais n'oublions pas qu'il y en a une autre, également très créative, qui est le chemin de la direction et de la dramaturgie. Sans aucun doute, si vous aimez les arts de la scène, c’est un espace où vous pouvez vous développer à partir de nombreux points de vue différents,l'écriture, la construction d'équipe,esthétique et même de la théoriepourquoi pas
Que propose ce type d’études?
Ils sont Des études étroitement liées à un processus vital et à la connaissance intellectuelle et émotionnelle, Je le trouve très riche! Il y a un apprentissage des choses qui peuvent être enseignées, mais je le prendrais très "avec des pincettes". Tout d'abord, ce sont des races pour créer des groupes, des partager des expériences. Le fait de travailler dur avec les émotions implique une connaissance du même individu qui peut très bien aller même si au final elle n'a pas fini de se consacrer au monde du théâtre.
Pour nous donner une meilleure idée du contenu des cours, dites-nous, quelles matières enseignez-vous? En quoi consistent-ils?
Avec les étudiants de première année de Direction et Dramaturgie, nous travaillons leScénographie et scénographie, Je le sous-titre «la langue de la scène». Nous allons localiser les concepts qui leur sont déjà parlés, tels que «quatrième mur», «conventions», «typologie de caractère», «caractère stéréotypé» ou «type de caractère». Nous jouons beaucoup de pratique. Nous regardons des vidéos de personnes intéressantes comme Pina Bausch, Calixto Bieito, par exemple. Il y a une partie théorique, car le sujet est théorique, mais tout lié à une partie pratique.
Dans la deuxième année, j'enseigne le sujet de Direction des acteurs, divisé en deux parties. Tout d'abord, nous nous concentrons sur la méthode de Stanislavsky, et nous le confrontons à la manière dont travaillent d'autres réalisateurs comme Peter Brook, Bertolt Brecht, Meyerhold ou Vakhtangov. Nous recherchons les points qu'ils ont en commun et ce qui les différencie.
La deuxième partie de laLe sujet est absolument pratique. Nous invitons acteurs professionnels et le les étudiants courent Beaucoup de brèves scènes basées sur des textes contemporains. Nous ne cherchons pas un seul moyen de diriger les acteurscependant, nous essayons d'observer que lorsque les instructions sont bien données, cela porte ses fruits, et lorsque le réalisateur est perdu ou anxieux, le résultat est différent. En ce sens, nous passons en revue la classe ensemble et recherchons les références des directeurs et les concepts théoriques que nous avons appris au cours du premier semestre. Par ici Faisons de cette théorie toute la pratique Et que chacun prenne chaque réalisateur, chaque instant et chaque acteur, ce qu’il sait bien faire.
Nous savons que C'est un métier que vous apprenez en le faisantOn peut en parler beaucoup, mais cela ne signifie pas être un bon directeur, mais avoir des connaissances qui donnent les bases pour pouvoir le devenir.
Nous continuons le fil que vous avez commencé, l'équilibre entre théorie et pratique… Nous savons que les étudiants de l'ESAD en Éolien apprécient grandement la possibilité de faire des stages dès la première année. Pensez-vous qu'ils sont prêts à mener dès le départ de la course?
C'est le meilleur! Au cours de ma carrière, nous avons trouvé une lacune très forte: nous étions directeurs, mais nous ne pouvions pas diriger ou utiliser les espaces scolaires pour pratiquer jusqu'à la quatrième année. Ici, depuis le début, ils doivent y arriver.
Vous êtes tuteur des pratiques scéniques de deuxième année. Quel est ce travail?
Le premier travail réalisé par les étudiants, intégrant ceux de la direction et de la dramaturgie à ceux de la même promotion d'interprétation, consiste à préparer un morceau de minutes 20 de réalisme scénique. Ils peuvent le saisir à leur manière, avec beaucoup de liberté.
La pratique scénique du second semestre, je la trouve très importante. Notre source est Bertold Brecht qui, comme vous le savez, brise de nombreux concepts. Nous pouvons théoriser tout ce que nous voulons, mais alors Vous devez confronter les acteurs, avec les espaces et le temps spécifique. Ce sera le résultat final que le spectateur verra, et non toute cette partie théorique qu’il a été capable de lire, d’inventer ou de travailler. Je le trouve très, mais très utile.
De plus, ces pratiques sont un bon moyen deApprenez à connaître d'autres professionnels ayant la même affinité, tournés vers l'avenir, lorsqu'ils commenceront à générer leurs propres projets, il est fort probable qu'ils se chercheront et sauront déjà avec qui leur univers se connecte le mieux. C'est très important car le théâtre est absolument un travail d'équipe. je pense que L'union de la dramaturgie et de la direction avec l'interprétation est un grand avantage offert par Eolia.
Et que signifie pour vous, en tant que professionnel de la scène actif, vous consacrer à l'enseignement?
Ce ne sont pas des carrières comme les mathématiques, où vous ne pouvez pas faire de dérivées intégrales sans apprendre d’abord à additionner et soustraire. Ici, tout le monde vient avec un sac à dos derrière lui et il est plus difficile d’objectiver l’affaire. En ce sens, je pense que, plutôt que de parler d'enseignement, la dynamique est de partager des connaissances. Le fait d'être actif, comme c'est le cas de la plupart des enseignants éoliens, pour les étudiants est un vaisseau qui communique avec le monde scénique réel de la ville, en l'occurrence Barcelone. Il est entendu que tout ce que nous expliquons, nous appliquons.
Je pense que beaucoup de travail de pédagogue, donc je pense que si vous êtes actif, vous ne venez pas juste pour m'apprendre à accrocher une médaille, pour moi la pédagogie est très stimulante pour mon travail de création, elle ne va pas vers le bas Jamais le garde, qui lit pour se tenir au courant en permanence et essayer de bien s’expliquer pour transmettre toutes ces valeurs qui se dégagent spontanément lorsque je le dirige.
