INFORMAZIONI ACCADEMICHE

CONOSCENZE PREGRESSE RICHIESTE PER IL CONSEGUIMENTO DEL MASTER
Per conseguire questo master, è necessario dimostrare pregressa conoscenza di musica e/o recitazione, regia e drammaturgia equivalente al livello MECES 2, come stabilito dal Regio Decreto 1027/2011. Ciò garantisce che gli studi di master consentano "l'acquisizione da parte dello studente di una formazione avanzata, di carattere specialistico o multidisciplinare, orientata alla specializzazione accademica o professionale".
Il master non stabilisce percorsi o specializzazioni distinti; tutti gli studenti seguono un percorso formativo unico che integra musica e drammaturgico. Le differenze nella formazione iniziale vengono compensate attraverso il processo di ammissione e, se necessario, con specifici corsi integrativi.
LAUREATI IN MUSICA
I laureati in musica di qualsiasi specializzazione possono accedere al master. I profili più adatti sono quelli di Composizione o Canto/Esecuzione.
Per le altre specialità, verranno valutati i seguenti aspetti:
- Conoscenza delle tecniche composizione tradizionale e moderna.
- Competenze in software musicale per computer (sequenziatori, editor di partiture).
- Esperienza precedente in creazione musicale in qualsiasi campo.
- Interesse a conoscere il contesto della collaborazione di opere nella creazione teatrale
LAUREATI IN ARTI DRAMMATICHE
I laureati possono accedere Arte drammatica nelle specialità diInterpretazione (preferibilmente Teatro musicale) o Esecuzione di regia e drammaturgia.
L'esperienza pregressa nel teatro musicale, sia essa creativa, di interpretazione o di gestione, sarà considerata un valore aggiunto.
Possono candidarsi anche altri laureati che dimostrino una conoscenza approfondita di musica, drammaturgia, regia teatrale o teatro musicale. Tali conoscenze dovranno essere comprovate tramite curriculum vitae e documentazione comprovante.
ALTRE QUALIFICHE
Studenti con: altri titoli di studio di primo o secondo livello, artistico o no, che hanno Conoscenza avanzata in ambito musicale, drammaturgia, regia teatrale o nel campo del teatro musicale.e che possono provarlo con prove curriculari. Questi studenti possono essere ammessi a condizione che dimostrino sufficiente esperienza e conoscenza pregresse, musicali o teatrali, che possono consentire loro di integrarsi nel processo accademico del master.
In tutti questi casi, sarà necessario superare il colloquio personale e la specifica prova di livello.
ACCESSO DIRETTO E ACCESSO CON PROVA
Hanno accesso diretto:
- Laureati in studi artistici superiori nel campo della musica.
- Laureati in discipline artistiche superiori, in particolare nell'ambito dell'arte drammatica. Devono sostenere un colloquio e una prova specifica.
- laureati universitari (ad esempio, laurea in Musicologia presso l'UAB, Arti dello spettacolo, Discipline umanistiche...).
- Altri profili che Riconoscimento dell'esperienza o della formazione non regolamentataMeccanismi di valutazione del profilo.
Per garantire che ogni candidato possieda i requisiti minimi per poter beneficiare del master, verranno applicati i seguenti meccanismi:
- Analisi dettagliata del curriculumche deve includere un minimo di due progetti legati alla musica o al teatro.
- Colloquio, inteso a valutare il livello nell'area meno presente nella loro formazione originaria.
- Test di livello specifico, con esercizi musicali e drammaturgici di base per garantire un minimo comune denominatore, per candidati sprovvisti di laurea in Arte Drammatica o Musica.
Qualora il numero di domande superi il numero di posti disponibili, verrà data priorità ai laureati in Musica e Arti Drammatiche.
REQUISITI DI ACCESSO
Secondo l'articolo 16 del Regio Decreto 1393/2007, del 29 ottobrePer accedere a un master è necessario:
- Essere in possesso di una laurea in Musica (EAS) o di una laurea in Arte Drammatica (EAS) (nelle specializzazioni di Interpretazione o Regia e Drammaturgia).
- Essere in possesso di una laurea triennale o di un titolo universitario
- Essere in possesso di un titolo di studio superiore ufficiale rilasciato dallo Spazio europeo dell'istruzione superiore (EHEA) che consenta allo studente di accedere a un master ufficiale nel proprio paese di origine.
Requisiti di accesso specifici
Possono accedere al master i candidati con i seguenti profili:
- Laurea in musica in qualsiasi ambito
- Laurea in Arti Drammatiche, specializzazione in Interpretariato.
- Laurea in Arti Drammatiche, specializzazione in Regia Teatrale e Drammaturgia.
- Laurea in Arti Drammatiche, specializzazione
- Laurea specialistica in danza, specializzazioni in performance o coreografia, o altre qualifiche artistiche di livello superiore.
- Altri titoli di studio universitari, con esperienza artistica professionale o studi artistici correlati non completati.
- Conoscenza della lingua inglese di livello B2 del Quadro comune europeo di riferimento per le lingue (QCER), o livello equivalente.
Criteri di ammissione
Nel caso in cui il numero di domande superi il numero di posti disponibili, l'assegnazione avverrà secondo un declassamento in base ai seguenti criteri:
Idoneità degli studi precedenti per il programma di master
- Punteggio massimo: 5
Curriculum accademico del candidato
- Punteggio massimo: 2
| Qualificazione | Punto |
| Laurea con lode (MH) | 2 punti |
| Eccellente (9-10) | 1,5 punti |
| Notevole (7-8,9) | 1 sterline |
| Approvato (5-6,9) | 0,5 punti |
Altri meriti accademici (massimo 2 punti)
| Tipo di studio | Punto |
| Istruzione superiore ufficiale, dottorato di ricerca | 2 punti |
| Istruzione superiore ufficiale, master | 1,5 punti |
| Corsi di laurea ufficiali | 1 sterline |
| Corsi non ufficiali (per 60 ore) | 0,1 punti |
Esperienza lavorativa relativa al teatro musicale (massimo 3 punti) Tipo di esperienza Punteggio
Come creatore, interprete o produttore di uno spettacolo locale 0,2 punti
| In qualità di creatore, interprete o produttore di uno spettacolo nazionale | 0,4 punti |
| In qualità di creatore, interprete o produttore di uno spettacolo internazionale | 1 sterline |
In sintesi: l'adeguatezza degli studi precedenti è il primo criterio di selezione. Successivamente, vengono presi in considerazione il curriculum accademico, altri meriti accademici, studi complementari ufficiali o non ufficiali ed esperienza artistica.
COMITATO DI AMMISSIONE
La Commissione di ammissione è l'organo responsabile della valutazione delle candidature. È composta dai coordinatori del master e da due professori del programma: uno di musica e uno di arte drammatica.
TEST DI ACCESSO
Come già chiarito, per il conseguimento del master non è previsto un test di ammissione unico e generale per tutti i candidati; tuttavia, la Commissione di ammissione effettuerà colloqui individuali per valutare ulteriormente l'idoneità di ciascun candidato. A seconda dell'esperienza pregressa, accademica o professionale, i candidati dovranno sostenere i test specifici menzionati in precedenza.
| Tabella corrispondente alla somma dei crediti offerti in base alla loro natura | ECTS |
|---|---|
| OBBLIGATORIO | 45 |
| OPZIONALE | - |
| TIROCINI ESTERNI | - |
| TESI DI LAUREA MAGISTRALE | 15 |
| soggetto | ECTS |
|---|---|
| Evoluzione del musical | 9 |
| Strumenti musicali | 11 |
| Drammaturgia della creazione musicale | 11 |
| Messa in scena del musical | 9 |
| Voci autorizzate | 5 |
| Progetto di tesi di laurea magistrale | 15 |
| Totale | 60 |
| Primo semestre | Secondo semestre | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Semestrale | soggetto | tipi | ECTS | soggetto | tipi | ECTS |
| Evoluzione del musical | Obbligatorio | 9 | Drammaturgia della creazione musicale | Obbligatorio | 11 | |
| Strumenti musicali | Obbligatorio | 11 | Messa in scena del musical | Obbligatorio | 9 | |
| Annuali | soggetto | tipi | ECTS |
|---|---|---|---|
| Voci autorizzate | Obbligatorio | 5 | |
| Tesi di laurea magistrale | Obbligatorio | 15 |
| COMPETENZE GENERALI | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| soggetto | CG1 | CG2 | CG3 | CG4 | CG5 |
| Evoluzione del musical | X | X | |||
| Strumenti musicali | X | X | X | X | |
| Drammaturgia della creazione musicale | X | X | X | X | |
| Messa in scena del musical | X | X | X | X | |
| Voci autorizzate | X | X | |||
| Tesi di laurea magistrale | X | X | X | X | X |
Tabella delle competenze specifiche per materia
| COMPETENZE SPECIFICHE | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| CE1 | CE2 | CE3 | CE4 | CE5 | CE6 | CE7 | CE8 | |
| Evoluzione del musical | X | X | ||||||
| Strumenti musicali | X | X | X | X | X | |||
| Drammaturgia della creazione musicale | X | X | X | X | ||||
| Messa in scena del musical | X | X | X | X | ||||
| Voci autorizzate | X | |||||||
| Tesi di laurea magistrale | X | X | X | X | X | X | X | X |
Tabella delle competenze di ricerca per argomento
| COMPETENZE DI RICERCA | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| CI1 | CI2 | CI3 | CI4 | CI5 | |
| Evoluzione del musical | X | X | X | X | X |
| Strumenti musicali | X | X | X | ||
| Drammaturgia della creazione musicale | |||||
| Messa in scena del musical | X | X | |||
| Voci autorizzate | X | X | |||
| Tesi di laurea magistrale | X | X | X | X | X |
Tabella di allineamento interdisciplinare
| Obiettivo interdisciplinare | Competenze pratiche* | Competenze professionali* | Capacità di ricerca* |
|---|---|---|---|
| Crea un frammento di un'opera che unisca drammaturgia e musica. | CE1, CE3, CE5: sviluppo della sceneggiatura e composizione musicale | CG2, CG4: lavoro di squadra, integrazione di prospettive artistiche | CE6, CE7: ricerca metodologica in drammaturgia e musica, applicazione di conoscenze interdisciplinari |
| Sviluppare testi e musiche in coordinamento con la drammaturgia | CE3, CE5: creazione di testi e partiture coerenti | CG1, CG3: comunicazione chiara, proiezione professionale | CE6: ricerca sui generi musicali e stilistici; CE7: riflessione critica sulla scelta dello stile e del linguaggio |
| Contestualizzare l'opera in un quadro storico, letterario o musicale. | CE4: integrazione dei contenuti | CG5: adattamento all'ambiente professionale e culturale | CE6: ricerca bibliografica |
| (Continua) | Integrazione di contenuti contestuali nel progetto | CE6: ricerca e documentazione; CE7: sintesi e applicazione critica delle informazioni | |
| Preparare e presentare pubblicamente estratti drammatizzati. | CE2: applicazione delle tecniche sceniche e interpretative | CG2, CG4: lavoro di squadra, comunicazione con il pubblico | CE7: analisi dell'effetto del progetto in un contesto reale, feedback e aggiustamenti |
| Redigere una relazione riflessiva sui processi e le metodologie. | CE1, CE4: documentazione del processo creativo | CG3: comunicazione scritta e professionale | CE6, CE7: ricerca sulla metodologia creativa, riflessione critica sulle decisioni artistiche e interdisciplinari |
| Lavorare in squadra per un TFM in coppia | CE1-CE5: condivisione e integrazione delle responsabilità in drammaturgia e musica | CG2, CG4, CG5: collaborazione professionale, distribuzione dei compiti, proiezione del progetto | CE6, CE7: registrazione individuale e giustificazione del processo, riflessione sul proprio ruolo all'interno del progetto collaborativo |
| Integrare costumi e caratterizzazione nella rappresentazione teatrale | CE9: concettualizzare e applicare costumi e caratterizzazione scenica | CG2, CG4: coordinamento con il team | CE7: riflessione critica sulla scelta dell'abbigliamento e dello stile |
| Coordinare luci e suoni in frammenti drammatizzati | CE10: progettazione e coordinamento tecnico | CG2, CG4: lavorare con i tecnici e il team | CE6: ricerca metodologica sulle tecniche sceniche; CE7: riflessione critica sugli effetti visivi e sonori |
| Gestire macchinari e oggetti di scena | CE11: integrazione e gestione degli elementi scenici e dei macchinari | CG2, CG4: coordinamento della scenografia e della logistica | CE7: analisi del processo di assemblaggio e della funzionalità |
* Abilità pratiche sono le competenze direttamente correlate alla creazione artistica e tecnica – Competenze professionali sono le competenze trasversali applicabili nell'ambiente lavorativo e collaborativo, come la comunicazione e la gestione dei progetti – Capacità di ricerca sono le competenze metodologiche e analitiche necessarie per pianificare, ricercare e riflettere criticamente sul progetto.
Tesi individuale: Gli stessi obiettivi interdisciplinari vengono applicati a un singolo studente, con lo stesso allineamento di competenze, senza la necessità di differenziare i ruoli. TFM in coppia: Ogni obiettivo interdisciplinare deve essere differenziare in base al contributo individualeper garantire una valutazione individualizzata. La documentazione del processo (diario, portfolio, elaborati parziali) mostra il grado di raggiungimento di ciascuna competenza.
Interdisciplinarità e ricerca: Qualsiasi combinazione di discipline (teatro, musica, spettacolo, contesto storico) diventa un'opportunità per dimostrare le proprie capacità di ricerca, poiché richiede pianificazione, analisi, applicazione e riflessione critica. Valutazione e prove: Relazione scritta, materiale musicale e libretto → Competenze pratiche e di ricerca: Difesa pubblica e lettura drammatizzata → competenze professionali e pratiche: Monitoraggio delle lezioni private e iscrizione individuale → garantisce la valutazione individuale nel TFM in coppia.
Corso 2026-2027
Durata accademica: 1 anno, dall'6 ottobre 2026 al 27 maggio 2027
Semestre 1: dal 6 ottobre al 2 febbraio 2027
Semestre 2: dall'11 febbraio al 27 maggio 2027
Orario delle lezioni: Martedì, mercoledì e giovedì dalle 8:15 alle 14:15
Corsi di perfezionamento: Si terranno in alcuni giovedì selezionati.
PERSONALE DIDATTICO
ISCRIZIONE ALL'ANNO ACCADEMICO 2026-27
Iscrizioni aperte
Enti e centri con sconti: Eòlia CSAD, Taller de Músics, Institut del Teatre, AADPC, AMJM, ESMUC, SGAE, Conservatorio del Liceu.
Sono offerte agevolazioni nel pagamento dell'iscrizione con rate mensili della quota.
MAGGIORI INFORMAZIONI
Laboratorio di Musicisti Scuola Superiore di Studi Musicali (ESEM)
C/ Segre, 24-32, 3° piano
08030 Barcellona
T. 93 176 30 63
superior@tallerdemusics.com
Eòlia Superior Center of Dramatic Art (CSAD)
C/ Casp 82, piano terra
08010 Barcellona
T. 93 319 23 97
WhatsApp: + 34 601 613 737
eolia@eolia.cat










