INFORMAZIONI ACCADEMICHE

CONOSCENZE PREGRESSE RICHIESTE PER IL CONSEGUIMENTO DEL MASTER

Per conseguire questo master, è necessario dimostrare pregressa conoscenza di musica e/o recitazione, regia e drammaturgia equivalente al livello MECES 2, come stabilito dal Regio Decreto 1027/2011. Ciò garantisce che gli studi di master consentano "l'acquisizione da parte dello studente di una formazione avanzata, di carattere specialistico o multidisciplinare, orientata alla specializzazione accademica o professionale".

Il master non stabilisce percorsi o specializzazioni distinti; tutti gli studenti seguono un percorso formativo unico che integra musica e drammaturgico. Le differenze nella formazione iniziale vengono compensate attraverso il processo di ammissione e, se necessario, con specifici corsi integrativi.


LAUREATI IN MUSICA

I laureati in musica di qualsiasi specializzazione possono accedere al master. I profili più adatti sono quelli di Composizione o Canto/Esecuzione.
Per le altre specialità, verranno valutati i seguenti aspetti:

  • Conoscenza delle tecniche composizione tradizionale e moderna.
  • Competenze in software musicale per computer (sequenziatori, editor di partiture).
  • Esperienza precedente in creazione musicale in qualsiasi campo.
  • Interesse a conoscere il contesto della collaborazione di opere nella creazione teatrale

LAUREATI IN ARTI DRAMMATICHE

I laureati possono accedere Arte drammatica nelle specialità diInterpretazione (preferibilmente Teatro musicale) o Esecuzione di regia e drammaturgia.

L'esperienza pregressa nel teatro musicale, sia essa creativa, di interpretazione o di gestione, sarà considerata un valore aggiunto.

Possono candidarsi anche altri laureati che dimostrino una conoscenza approfondita di musica, drammaturgia, regia teatrale o teatro musicale. Tali conoscenze dovranno essere comprovate tramite curriculum vitae e documentazione comprovante.


ALTRE QUALIFICHE

Studenti con: altri titoli di studio di primo o secondo livello, artistico o no, che hanno Conoscenza avanzata in ambito musicale, drammaturgia, regia teatrale o nel campo del teatro musicale.e che possono provarlo con prove curriculari. Questi studenti possono essere ammessi a condizione che dimostrino sufficiente esperienza e conoscenza pregresse, musicali o teatrali, che possono consentire loro di integrarsi nel processo accademico del master.

In tutti questi casi, sarà necessario superare il colloquio personale e la specifica prova di livello.


ACCESSO DIRETTO E ACCESSO CON PROVA

Hanno accesso diretto:

  • Laureati in studi artistici superiori nel campo della musica.
  • Laureati in discipline artistiche superiori, in particolare nell'ambito dell'arte drammatica. Devono sostenere un colloquio e una prova specifica.
  • laureati universitari (ad esempio, laurea in Musicologia presso l'UAB, Arti dello spettacolo, Discipline umanistiche...).
  • Altri profili che Riconoscimento dell'esperienza o della formazione non regolamentataMeccanismi di valutazione del profilo.

Per garantire che ogni candidato possieda i requisiti minimi per poter beneficiare del master, verranno applicati i seguenti meccanismi:

  • Analisi dettagliata del curriculumche deve includere un minimo di due progetti legati alla musica o al teatro.
  • Colloquio, inteso a valutare il livello nell'area meno presente nella loro formazione originaria.
  • Test di livello specifico, con esercizi musicali e drammaturgici di base per garantire un minimo comune denominatore, per candidati sprovvisti di laurea in Arte Drammatica o Musica.

Qualora il numero di domande superi il numero di posti disponibili, verrà data priorità ai laureati in Musica e Arti Drammatiche.


REQUISITI DI ACCESSO

Secondo l'articolo 16 del Regio Decreto 1393/2007, del 29 ottobrePer accedere a un master è necessario:

  • Essere in possesso di una laurea in Musica (EAS) o di una laurea in Arte Drammatica (EAS) (nelle specializzazioni di Interpretazione o Regia e Drammaturgia).
  • Essere in possesso di una laurea triennale o di un titolo universitario
  • Essere in possesso di un titolo di studio superiore ufficiale rilasciato dallo Spazio europeo dell'istruzione superiore (EHEA) che consenta allo studente di accedere a un master ufficiale nel proprio paese di origine.

Requisiti di accesso specifici

Possono accedere al master i candidati con i seguenti profili:

  • Laurea in musica in qualsiasi ambito
  • Laurea in Arti Drammatiche, specializzazione in Interpretariato.
  • Laurea in Arti Drammatiche, specializzazione in Regia Teatrale e Drammaturgia.
  • Laurea in Arti Drammatiche, specializzazione
  • Laurea specialistica in danza, specializzazioni in performance o coreografia, o altre qualifiche artistiche di livello superiore.
  • Altri titoli di studio universitari, con esperienza artistica professionale o studi artistici correlati non completati.
  • Conoscenza della lingua inglese di livello B2 del Quadro comune europeo di riferimento per le lingue (QCER), o livello equivalente.

Criteri di ammissione

Nel caso in cui il numero di domande superi il numero di posti disponibili, l'assegnazione avverrà secondo un declassamento in base ai seguenti criteri:

Idoneità degli studi precedenti per il programma di master

  • Punteggio massimo: 5

Curriculum accademico del candidato

  • Punteggio massimo: 2
Qualificazione Punto
Laurea con lode (MH) 2 punti
Eccellente (9-10) 1,5 punti
Notevole (7-8,9) 1 sterline
Approvato (5-6,9) 0,5 punti

Altri meriti accademici (massimo 2 punti)

Tipo di studio Punto
Istruzione superiore ufficiale, dottorato di ricerca 2 punti
Istruzione superiore ufficiale, master 1,5 punti
Corsi di laurea ufficiali 1 sterline
Corsi non ufficiali (per 60 ore) 0,1 punti

Esperienza lavorativa relativa al teatro musicale (massimo 3 punti) Tipo di esperienza Punteggio

Come creatore, interprete o produttore di uno spettacolo locale 0,2 punti

In qualità di creatore, interprete o produttore di uno spettacolo nazionale 0,4 punti
In qualità di creatore, interprete o produttore di uno spettacolo internazionale    1 sterline

In sintesi: l'adeguatezza degli studi precedenti è il primo criterio di selezione. Successivamente, vengono presi in considerazione il curriculum accademico, altri meriti accademici, studi complementari ufficiali o non ufficiali ed esperienza artistica.


COMITATO DI AMMISSIONE

La Commissione di ammissione è l'organo responsabile della valutazione delle candidature. È composta dai coordinatori del master e da due professori del programma: uno di musica e uno di arte drammatica.


TEST DI ACCESSO

Come già chiarito, per il conseguimento del master non è previsto un test di ammissione unico e generale per tutti i candidati; tuttavia, la Commissione di ammissione effettuerà colloqui individuali per valutare ulteriormente l'idoneità di ciascun candidato. A seconda dell'esperienza pregressa, accademica o professionale, i candidati dovranno sostenere i test specifici menzionati in precedenza.

Tabella corrispondente alla somma dei crediti offerti in base alla loro natura ECTS
OBBLIGATORIO 45
OPZIONALE -
TIROCINI ESTERNI -
TESI DI LAUREA MAGISTRALE 15
Dettagli delle materie offerte e numero di crediti
soggetto ECTS
Evoluzione del musical 9
Strumenti musicali 11
Drammaturgia della creazione musicale 11
Messa in scena del musical 9
Voci autorizzate 5
Progetto di tesi di laurea magistrale 15
Totale 60
Attuazione temporanea del curriculum
Primo semestre Secondo semestre
Semestrale soggetto tipi ECTS soggetto tipi ECTS
Evoluzione del musical Obbligatorio 9 Drammaturgia della creazione musicale Obbligatorio 11
Strumenti musicali Obbligatorio 11 Messa in scena del musical Obbligatorio 9
Annuali soggetto tipi ECTS
Voci autorizzate Obbligatorio 5
Tesi di laurea magistrale Obbligatorio 15
Tabella delle competenze generali per materia
COMPETENZE GENERALI
soggetto CG1 CG2 CG3 CG4 CG5
Evoluzione del musical X X
Strumenti musicali X X X X
Drammaturgia della creazione musicale X X X X
Messa in scena del musical X X X X
Voci autorizzate X X
Tesi di laurea magistrale X X X X X

Tabella delle competenze specifiche per materia

COMPETENZE SPECIFICHE
CE1 CE2 CE3 CE4 CE5 CE6 CE7 CE8
Evoluzione del musical X X
Strumenti musicali X X X X X
Drammaturgia della creazione musicale X X X X
Messa in scena del musical X X X X
Voci autorizzate X
Tesi di laurea magistrale X X X X X X X X

Tabella delle competenze di ricerca per argomento

COMPETENZE DI RICERCA
CI1 CI2 CI3 CI4 CI5
Evoluzione del musical X X X X X
Strumenti musicali X X X
Drammaturgia della creazione musicale
Messa in scena del musical X X
Voci autorizzate X X
Tesi di laurea magistrale X X X X X

Tabella di allineamento interdisciplinare

Obiettivo interdisciplinare Competenze pratiche* Competenze professionali* Capacità di ricerca*
Crea un frammento di un'opera che unisca drammaturgia e musica. CE1, CE3, CE5: sviluppo della sceneggiatura e composizione musicale CG2, CG4: lavoro di squadra, integrazione di prospettive artistiche CE6, CE7: ricerca metodologica in drammaturgia e musica, applicazione di conoscenze interdisciplinari
Sviluppare testi e musiche in coordinamento con la drammaturgia CE3, CE5: creazione di testi e partiture coerenti CG1, CG3: comunicazione chiara, proiezione professionale CE6: ricerca sui generi musicali e stilistici; CE7: riflessione critica sulla scelta dello stile e del linguaggio
Contestualizzare l'opera in un quadro storico, letterario o musicale. CE4: integrazione dei contenuti CG5: adattamento all'ambiente professionale e culturale CE6: ricerca bibliografica
(Continua) Integrazione di contenuti contestuali nel progetto CE6: ricerca e documentazione; CE7: sintesi e applicazione critica delle informazioni
Preparare e presentare pubblicamente estratti drammatizzati. CE2: applicazione delle tecniche sceniche e interpretative CG2, CG4: lavoro di squadra, comunicazione con il pubblico CE7: ​​analisi dell'effetto del progetto in un contesto reale, feedback e aggiustamenti
Redigere una relazione riflessiva sui processi e le metodologie. CE1, CE4: documentazione del processo creativo CG3: comunicazione scritta e professionale CE6, CE7: ricerca sulla metodologia creativa, riflessione critica sulle decisioni artistiche e interdisciplinari
Lavorare in squadra per un TFM in coppia CE1-CE5: condivisione e integrazione delle responsabilità in drammaturgia e musica CG2, CG4, CG5: collaborazione professionale, distribuzione dei compiti, proiezione del progetto CE6, CE7: registrazione individuale e giustificazione del processo, riflessione sul proprio ruolo all'interno del progetto collaborativo
Integrare costumi e caratterizzazione nella rappresentazione teatrale CE9: concettualizzare e applicare costumi e caratterizzazione scenica CG2, CG4: coordinamento con il team CE7: ​​riflessione critica sulla scelta dell'abbigliamento e dello stile
Coordinare luci e suoni in frammenti drammatizzati CE10: progettazione e coordinamento tecnico CG2, CG4: lavorare con i tecnici e il team CE6: ricerca metodologica sulle tecniche sceniche; CE7: riflessione critica sugli effetti visivi e sonori
Gestire macchinari e oggetti di scena CE11: integrazione e gestione degli elementi scenici e dei macchinari CG2, CG4: coordinamento della scenografia e della logistica CE7: ​​analisi del processo di assemblaggio e della funzionalità

* Abilità pratiche sono le competenze direttamente correlate alla creazione artistica e tecnica – Competenze professionali sono le competenze trasversali applicabili nell'ambiente lavorativo e collaborativo, come la comunicazione e la gestione dei progetti – Capacità di ricerca sono le competenze metodologiche e analitiche necessarie per pianificare, ricercare e riflettere criticamente sul progetto.

Tesi individuale: Gli stessi obiettivi interdisciplinari vengono applicati a un singolo studente, con lo stesso allineamento di competenze, senza la necessità di differenziare i ruoli. TFM in coppia: Ogni obiettivo interdisciplinare deve essere differenziare in base al contributo individualeper garantire una valutazione individualizzata. La documentazione del processo (diario, portfolio, elaborati parziali) mostra il grado di raggiungimento di ciascuna competenza.

Interdisciplinarità e ricerca: Qualsiasi combinazione di discipline (teatro, musica, spettacolo, contesto storico) diventa un'opportunità per dimostrare le proprie capacità di ricerca, poiché richiede pianificazione, analisi, applicazione e riflessione critica. Valutazione e prove: Relazione scritta, materiale musicale e libretto → Competenze pratiche e di ricerca: Difesa pubblica e lettura drammatizzata → competenze professionali e pratiche: Monitoraggio delle lezioni private e iscrizione individuale → garantisce la valutazione individuale nel TFM in coppia.

Corso 2026-2027

Durata accademica: 1 anno, dall'6 ottobre 2026 al 27 maggio 2027

Semestre 1: dal 6 ottobre al 2 febbraio 2027
Semestre 2: dall'11 febbraio al 27 maggio 2027

Orario delle lezioni: Martedì, mercoledì e giovedì dalle 8:15 alle 14:15
Corsi di perfezionamento: Si terranno in alcuni giovedì selezionati.

Orario del corso di laurea magistrale 2026-27 in catalano

Orario del corso di laurea magistrale in spagnolo 2026-27

PERSONALE DIDATTICO

Silvia Artigas-@Kiku Piñol

Comunicazione audiovisiva

Anna Candelas-EOLIA-CSAD

Produzione, comunicazione e gestione delle arti performative

Alex-Cassanyes-EOLIA-CSAD

Musicista e compositore

Musicista, pianista, compositore e direttore musicale

Xavi Morató-EÒLIA CSAD @Guillem Medina

Direzione scenica e Drammaturgia)

Oscar Peñarroya. Musica e canto_Insegnamento_Eòlia

Musicista, direttore musicale e compositore

direttore di scena

Joan Vives Musicista, direttore musicale e compositore_Professorato_Eòlia

Musicista, direttore musicale e compositore

ISCRIZIONE ALL'ANNO ACCADEMICO 2026-27

Iscrizioni aperte

Enti e centri con sconti: Eòlia CSAD, Taller de Músics, Institut del Teatre, AADPC, AMJM, ESMUC, SGAE, Conservatorio del Liceu.

Sono offerte agevolazioni nel pagamento dell'iscrizione con rate mensili della quota.

MAGGIORI INFORMAZIONI

Laboratorio di Musicisti Scuola Superiore di Studi Musicali (ESEM)
C/ Segre, 24-32, 3° piano
08030 Barcellona
T. 93 176 30 63
superior@tallerdemusics.com

Eòlia Superior Center of Dramatic Art (CSAD)
C/ Casp 82, piano terra
08010 Barcellona
T. 93 319 23 97
WhatsApp: + 34 601 613 737
eolia@eolia.cat