Laurea magistrale

OBIETTIVI

El Laurea Magistrale in Didattica Artistica con specializzazione in Creazione di Teatro Musicale Il corso si propone di offrire agli studenti una formazione specialistica che consenta loro di acquisire gli strumenti concettuali, artistici e tecnici necessari per ideare, sviluppare e produrre musical originali. Allo stesso tempo, promuove il lavoro interdisciplinare e la cooperazione tra professionisti di diversi ambiti delle arti performative e musicali, favorendo la creazione di nuovi progetti e linguaggi scenici.

Si tratta di un master in classifica dei laureati universitari che approfondisce le conoscenze essenziali per la creazione completa di uno spettacolo di teatro musicale. Il suo approccio è eminentemente pratico e combina l'apprendimento delle discipline creative con una solida base teorica, contribuendo ad ampliare le competenze artistiche, accademiche e professionali degli studenti. Il programma promuove in particolare la creatività, la capacità espressiva, l'interpretazione, la scrittura drammaturgica e musicale, nonché lo sviluppo di una propria voce artistica..

ORIENTAMENTO ALLA RICERCA

Il master offre una struttura pedagogica orientato sia alla ricerca che alla pratica professionaleIl percorso di studi permette agli studenti di approfondire i fondamenti teorici del teatro musicale, preparare e produrre spettacoli di questo genere, ampliare la propria formazione artistica contemporanea e integrare le nuove tecnologie applicate alla creazione scenica. Questo approccio completo consente agli studenti di affrontare tutte le fasi del processo creativo, dall'idea iniziale alla produzione finale.

Uno degli assi portanti del programma è l'analisi del teatro musicale da una prospettiva storica, artistica ed estetica. Lo studio delle grandi opere del repertorio permette di comprendere le scelte creative che le hanno rese punti di riferimento internazionali, mentre la conoscenza dei principali autori, compositori e creatori offre gli strumenti per individuare le loro fonti di ispirazione e i loro processi di lavoro. Questa prospettiva critica contribuisce a far sì che ogni studente sviluppi un proprio linguaggio creativo, personale e distintivo.

Il curriculum comprende materie come: Storia del teatro musicale, Compositori rappresentativi del genere, laboratorio di testi di canzoni, Drammaturgia, Pre-produzione di un musical, Tecnologia applicata alla scena, Composizione i Decostruzione delle canzoni, tra gli altri. La formazione è integrata da masterclass insegnato da professionisti di prestigio e creatori attiviche offrono una visione diretta della realtà artistica e dell'industria del teatro musicale.

Inoltre, il master fornisce agli studenti una bibliografia specializzata e risorse documentarie specifiche che promuovono la ricerca e l'apprendimento. Al di là del suo aspetto accademico, diventa Uno spazio di incontro tra creatori, interpreti, compositori, drammaturghi e altri professionisti interessati al teatro musicale.promuovendo il dialogo, lo scambio di esperienze e la generazione di nuovi progetti creativi. In questo modo, il master contribuisce non solo alla formazione di nuovi professionisti, ma anche allo sviluppo e al consolidamento del teatro musicale di propria creazione.

PROFILO FORMATIVO

Il profilo formativo, così come l'obiettivo generale, lo scopo, l'orientamento e il focus del master, sono stati progettati in conformità con le linee guida dello Spazio europeo dell'istruzione superiore (SEI).

Seguendo questi principi, l'obiettivo del Master in Creazione di Teatro Musicale, proposto da Eòlia CSAD e Taller de Músics, è:

• Formare gli studenti alla scrittura di un'opera teatrale musicale, tenendo conto dell'evoluzione storica del genere sin dalle sue origini.
• Fornire gli strumenti necessari per articolare l'opera, inclusi testi, canzoni e strutture drammaturgiche.
• Per facilitare la comprensione del percorso storico e professionale che ha portato all'attuale sviluppo del teatro musicale.
• Promuovere il contatto con i professionisti del settore e aiutare gli studenti a sviluppare la propria voce all'interno del genere.

Questo approccio garantisce che lo studente acquisisca una formazione avanzata e specializzata, integrando conoscenze teoriche, tecniche creative ed esperienza pratica, in linea con gli standard europei dello Spazio europeo dell'istruzione superiore (EHEA).

OBIETTIVI DI SVILUPPO SOSTENIBILE (SDG)

Gli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile (OSS), promossi dalle Nazioni Unite nell'ambito dell'Agenda 2030, costituiscono un punto di riferimento internazionale per la promozione di un'educazione orientata alla sostenibilità, all'uguaglianza e alla giustizia sociale. In tal senso, questo master integra in modo trasversale diversi OSS, in particolare gli obiettivi 4, 5, 8 e 10, allineando la formazione artistica alle sfide globali contemporanee.

Obiettivo di sviluppo sostenibile 4: Un'istruzione di qualità si definisce come la volontà di garantire una formazione inclusiva, equa e di alto livello, che promuova opportunità di apprendimento permanente. Il master incoraggia lo sviluppo di competenze critiche, creative e interdisciplinari, consentendo agli studenti di acquisire conoscenze e abilità rilevanti per il settore del teatro musicale, nonché una capacità di analisi e di riflessione fondata.

Obiettivo di sviluppo sostenibile 5: La parità di genere è integrata nella progettazione del curriculum, sia nei contenuti che nelle metodologie didattiche. Viene promossa la visibilità delle donne e delle diverse identità di genere nella storia e nella pratica del teatro musicale, così come l'analisi critica delle rappresentazioni sceniche e dei ruoli di genere. Allo stesso modo, la creazione artistica è incoraggiata in un'ottica inclusiva, evitando stereotipi e promuovendo narrazioni diversificate.

Obiettivo di sviluppo sostenibile 8: Il lavoro dignitoso e la crescita economica si riflettono nell'orientamento professionale del master, che prepara gli studenti a inserirsi nel settore del teatro musicale secondo criteri di etica, sostenibilità e responsabilità. Vengono promosse pratiche professionali eque, la comprensione delle dinamiche lavorative del settore e lo sviluppo di progetti concreti che contribuiscano alla crescita culturale ed economica.

Infine, Obiettivo di sviluppo sostenibile 10: La riduzione delle disuguaglianze si persegue promuovendo l'inclusione e la diversità sia nei processi formativi che nella creazione artistica. Il master incoraggia un'analisi critica delle disuguaglianze strutturali presenti nel settore culturale e promuove la formulazione di proposte che integrino diverse realtà sociali, culturali e identitarie.

Nel complesso, l'integrazione di questi obiettivi rafforza l'impegno del master verso una formazione artistica di qualità, critica e socialmente responsabile, in linea con i valori di sostenibilità, equità e inclusione.