Danze di re, dei e muse: movimento, spazio scenico e danza nel periodo barocco.

 “La danza e la musica devono incontrarsi così bene
Ogni nota deve sembrare un'eco ai tuoi piedi ”
- L'arte della danza, Soame Jenyns (1729)

Queste due sessioni pratiche di lavoro scenico, ciascuna della durata di tre ore, offrono un'introduzione ai codici di movimento, gestualità e danza tipici del XVII e dell'inizio del XVIII secolo, un periodo comunemente associato alla danza barocca. Sebbene siano state concepite come attività complementari e interconnesse, possono essere svolte anche indipendentemente l'una dall'altra.
Il linguaggio del movimento in questo contesto è profondamente radicato nell'ambiente di corte di Luigi XIV di Francia. Il monarca, noto per la sua abilità di ballerino, consolidò la danza come elemento centrale della vita di corte, strettamente legata alla musica, al teatro, all'opera e ai codici di etichetta.
Oggi, lo studio dei fondamenti della danza e del movimento barocco ci permette di accedere a una comprensione più profonda delle pratiche performative storiche. Questa conoscenza può essere applicata sia alla rievocazione di antiche forme di teatro, danza e musica, sia come stimolo per nuovi processi creativi contemporanei.

Per chi è?

Le sessioni sono pensate per cantanti, artisti, ballerini, musicisti e chiunque sia interessato alle forme antiche di arti performative. Non è richiesta alcuna esperienza di danza pregressa.

Orario e prezzo

Mercoledì 10 giugno 2026
– Mattina: dalle 10:00 alle 13:00
– Pomeriggio: dalle 17:00 alle 20:00

I due workshop possono essere frequentati indipendentemente.

Preu: 20 € a lezione per studenti esterni. Scuole associate: 17 €. Studenti dell'Accademia di Scienze Motorie: 15 €.

35 euro, 30 euro e 25 euro rispettivamente per le due sessioni.

Insegnante: Tanja Skok, coreografa e regista. Sebastià Bover, assistente.

Contenuti
Il lavoro si concentra sui principi fondamentali del movimento barocco: postura del corpo, passi, uso delle braccia, orientamento nello spazio scenico e rapporto con la musica.
Sulla base di questi elementi, si propone un approccio pratico ai codici della danza barocca che permetta di comprenderne la logica scenica e il contesto storico, nonché di esplorarne le possibili applicazioni nei processi creativi contemporanei.

Argomenti da trattare:
- Postura del corpo
- Impara alcuni passaggi di base
- Introduzione alla notazione Feuillet de la dansa
- Riconoscere la stretta relazione tra musica e movimento
– Riconoscere l'importanza del movimento come fattore determinante nell'interpretazione musicale (non solo in termini di tempo, ma anche di accenti, articolazioni e fraseggio).
– L'uso delle braccia nella formalizzazione della danza e del gesto teatrale
– Lavorare con lo spazio scenico come parte del movimento
– Esplorazione di nuove forme di espressione fisica

Corso in inglese con possibilità di traduzione.
Al termine di ogni sessione verrà rilasciato un attestato di partecipazione.

Tanja Skok

Tanja Skok è una ballerina, coreografa, insegnante e ricercatrice nel campo della danza storica. Ha studiato alla London Contemporary Dance School nel Regno Unito. Successivamente ha proseguito la sua specializzazione con artisti e ricercatori di fama internazionale nel campo della danza storica.
Durante il suo percorso artistico e come coreografa e/o danzatrice, ha partecipato a diverse produzioni internazionali in linguaggio sia contemporaneo che storico.
I momenti salienti includono la produzione dell'Amadis de Gaulle di Johann Christian Bach, la produzione dell'Opéra Comique e dell'Opéra Royal de Versailles e la regolare collaborazione con l'ensemble Laberintos Ingeniosos. Collabora inoltre con l'Ensemble Musica Cubicularis della Slovenia e con l'Ars Musicae-Orquestra Barroca (Mallorca).
È co-fondatrice di ARTS Alchemy, che insieme all'Orchestra Barocca Vespres d'Arnadí ha presentato una sua opera al Festival Peralada (Girona)
Degna di nota è la collaborazione regolare con Andrew Lawrence King e lo Studio Opera Omnia di Mosca, come consulente del movimento, pedagoga e coreografa dove ha partecipato alla messa in scena delle opere Re Artù di H. Purcell e Sant'Alessio di Stefano Landi.
Per 8 anni è stato assistente alla direzione artistica di En-Knap, compagnia di danza leader nel panorama contemporaneo sloveno. Ha insegnato danza contemporanea e storica in numerosi corsi e istituzioni come il Master of Guitar dell'Università di Alicante, l'Amherst Early Music Festival negli USA, il Locopolitan Music Festival in Slovenia e il programma europeo EEEmerging del Baroque Music Festival di Ambronay , Francia.
Tanja Skok è insegnante di composizione del movimento, tecnica di danza contemporanea e improvvisazione presso l'Accademia di danza Alma Mater di Lubiana, in Slovenia. Dal 2022 è insegnante di Danza Barocca presso la Scuola di Liuteria-Dansa (Barcellona).

Ulteriori informazioni a www.tanjaskokdance.com

JF Rebel Chaconne, Les Characteres de la danse, Lubiana 2021

Bach E-Motion. Tanja Skok, danza e Xavier Díaz-Latorre, liuto.