EOLICA, dans le domaine de la interprétation, a toujours été nourri au contact direct avec le monde professionnel. Acteurs, actrices, dramaturges et réalisateurs professionnels ont trouvé et trouvent un espace pour la croissance et l’exploration de nouveaux concepts chaque jour dans leurs salles de classe. Que ce soit en tant que professeurs ou en tant qu'étudiants.

EOLICA travaille depuis une orientation éclectique (y compris plusieurs techniques et styles de travail en renouvellement constant) afin de maximiser le récit interprétatif de ses étudiants - candidats à un acteur ou à une actrice -; en leur donnant des outils et en les aidant à découvrir ce qui les rend différents et donc uniques, en tant que communicateurs et interprètes.

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Convaincu que le travail est la clé du progrès, EÒLIA propose un parcours pédagogique pour former les acteurs et les actrices de manière intégrale, tant sur le plan pratique que théorique. Ici vous pouvez trouver tous les outils pour développer vos qualités créatives: améliorer la relation de votre voix avec votre corps, améliorer vos outils d'expression, développer votre capacité à prendre des décisions sur la scène et devenir une partie de la plate-forme de Création qui vous mettra en contact avec d'autres acteurs, actrices, réalisateurs et dramaturges / émergents et / ou en formation. Le théâtre est un travail d'équipe et la possibilité d'association est souvent le détonateur indispensable de sa propre créativité.

Finalement, nous voulons former un type d'acteur associé à une esthétique moderne et pluraliste; un acteur avec son propre discours; un acteur capable d'exprimer sa liberté et sa créativité sans filtres ni complexes; un acteur solide; imprévisible; imaginatif. Nous voulons former des acteurs et des actrices rigoureux, complets et intelligents, avec une discipline de qualité et professionnelle et une grande capacité de risque en ce qui concerne leur disponibilité artistique. des acteurs capables d'exprimer leur créativité sans réduire les paramètres qui mutilent leur imagination et leur désir de créativité; Des acteurs dotés d’une solide préparation intellectuelle leur permettant d’imaginer, de comprendre le monde qui les entoure, d’être plus ouverts, plus généreux et, après tout, de se représenter et de se représenter mieux.

Josep Galindo
Pas de département d'interprétation et codirecteur d'Eolia.

Brèves réflexions sur la difficulté d'interprétation

La valeur de la pédagogie. La pédagogie doit être "motivation". De la première à la dernière minute. La motivation pour se faire tester dans le travail physique et émotionnel. Motivation à explorer les limites de sa propre créativité. Motivation à approfondir intellectuellement le contenu des univers visités. Motivation pour comprendre le monde. Motivation pour comprendre qui nous sommes. Un processus d'apprentissage nécessite exigence et patience; persistance et décision; croissance et maturation.

Un enseignant n'enseigne rien, il ne propose que des dynamiques et partage une expérience et des connaissances professionnelles acquises et, bien sûr, toujours en cours. Mais avant tout, il est important que l’élève comprenne que "l’apprentissage" n’est pas en soi un acte passif, mais nécessite un niveau élevé d’initiative, d’autosuffisance et de concentration; une attitude d'ouverture totale, de disponibilité et de livraison absolue.

L'originalité de "la vérité". L'interprète cherche toujours "la vérité". Autour d’une table, si nous en parlons, nous conviendrons presque tous que nous poursuivons le même genre de vérité dans l’interprétation. Ensuite, sur le terrain (sur scène ou en classe), cette "vérité" prend de nombreuses autres nuances. De nombreuses possibilités esthétiques sont ouvertes. Et nous découvrons souvent que heureusement (ou malheureusement), nous ne cherchions pas tous la même chose.

Cette vérité utopique est basée (dans une de ses multiples visions) lors de l’expression et du déclenchement de processus qui transmettent une "énergie réelle". Toucher même du bout des doigts cette "vérité" vaut mieux "être réel" que d'être un pâle reflet de ce que nous comprenons comme "la vie quotidienne". C’est l’une des petites grandes contradictions de la vision que l’on a souvent le jour qui décide de commencer à se faire acteur ou actrice: être réel (et donc "convaincre") ne signifie pas nécessairement qu’il ressemble à un la réalité qui nous entoure. Mais souvent, il veut dire le contraire: "interprétez-le". Donnez-lui une vision. Faites une "interprétation".

À travers la compréhension profonde de la réalité, l'acteur prend la décision personnelle de savoir comment l'exprimer. Comme Picasso, Beckett, Shakespeare et Sophocle l'ont fait (à quelques encablures de notre histoire), ainsi que de nombreux autres génies, qui ont trouvé une place parmi ces quelques personnes courageuses que nous appelons des originaux. Sur la base de cette compréhension de l’événement scénique et de ses possibilités, la décision finale sur la manière d’exprimer la réalité est personnelle et incessible. C'est ce que chacun peut contribuer. C'est ce que vous pouvez apporter au monde du théâtre, tandis que le monde du théâtre vous donne le reste des choses.

Le paradoxe d'être acteur. La fonction d'acteur ou d'actrice est l'un des métiers les plus complexes, en raison de l'impossibilité intrinsèque inévitable que l'individu doive objectiver du résultat de son travail. Un acteur ou une actrice agit, et quand ils terminent ce qu'ils ont fait, "cela" est déjà arrivé. Dans le meilleur des cas, "cela" aura laissé un enregistrement spécifique chez ceux qui l'observent, mais dans lui, il n'y aura qu'un sens de l'humour, un sentiment personnel en soi et aux yeux des autres.

Le bureau de l'acteur contient en effet un paradoxe métaphysique: il est l'artiste et le résultat de son art, il est le musicien et en même temps l'instrument, il est la cause et l'effet de tout ce qui "fait" et "est" en train de convaincre et de communiquer avec les autres. Et c’est cet isolement, cette impossibilité d’observer son propre bureau de l’extérieur - c’est sur la scène - dans laquelle se trouve précisément cette grande difficulté.

Josep Galindo (Eolia, 2012)