Cours 2026-2027
Danse jazz pour la comédie musicale
Ce cours annuel est conçu pour les chanteurs, acteurs et interprètes qui souhaitent intégrer le mouvement comme partie essentielle de leur formation en théâtre musical. A travers la technique Jazz, on travaille la conscience corporelle, la musicalité et l'endurance physique nécessaires pour chanter, jouer et danser en même temps. La formation comprend des chorégraphies dynamiques avec un travail vocal et interprétatif, valorisant la présence scénique et l'expressivité.
La formation est structurée en deux niveaux :
- Niveau 1 : fondamentaux techniques, conscience corporelle, rythme, mémoire chorégraphique et initiation à la performance.
- Niveau 2 : approfondissement de la polyvalence des styles et de la complexité chorégraphique, élargissement des capacités techniques et interprétatives.
Le travail allie précision technique (alignement, centrage, contrôle du corps) et création scénique, explorant des styles tels que le Broadway Jazz, le Funk, le Lyrical, le Jazz Fusion ou le Hip Hop. Les élèves apprennent à coordonner le mouvement, la voix et l’émotion pour construire des personnages crédibles et solides.
C'est une formation idéale pour tous ceux qui souhaitent acquérir une base cohérente et polyvalente pour affronter les auditions et les productions, et leur permettre de répondre avec confiance aux exigences et aux scénarios professionnels du monde des comédies musicales.
Du 28 septembre au 22 juin
Niveau 1:
Les mardis de 20.30h à 21.45h
Mercredi de 9.30h à 11h
Vendredi de 14.45h à 16h
Niveau 2:
Mercredi de 19.30h à 11h
Vendredi de 16h à 17.30h
Docent: Ana Albornoz
Atelier chorégraphique
Espace de formation complet où nous chantons et dansons des scènes de théâtre musical, combinant des chorégraphies du répertoire classique (Broadway) et contemporain.
La mémoire chorégraphique, la technique de danse et l’interprétation vocale sont travaillées, intégrant corps, voix et émotion dans chaque numéro musical.
Niveau intermédiaire-supérieur. Vous devez avoir suivi au moins un an de danse jazz et passer un test de niveau.
Du 2 octobre au 18 juin
Vendredi de 16h à 17.30h
Docent: Ana Albornoz
Fondamentaux du mouvement (FPA)
Ce cours vous invite à découvrir, à vous connecter et à entrer en relation avec et à partir du corps comme principal outil d'expression et de présence sur scène. Par un travail pratique et progressif, sont explorés les principes techniques de base du mouvement qui favorisent la disponibilité corporelle, la conscience de son propre geste et l'économie d'effort.
L'objectif est de s'ouvrir au plaisir de bouger à partir de l'écoute et de la présence, en développant une attention subtile et une attitude disponible qui met le corps au service du mouvement. Il s’agit d’initier une discipline corporelle, en la comprenant non pas comme une limitation, mais comme une base de liberté et d’activation du mouvement.
Chaque semaine, un travail de conscience corporelle est combiné – qui comprend l’écoute, la conscience sensorielle, la proprioception, l’ouverture et l’adaptabilité au mouvement – avec des exercices visant à améliorer l’utilisation globale du corps : posture, alignement, respiration, souplesse et présence physique.
C'est un espace pour habiter le corps avec plus de liberté et de clarté, et pour poser les bases d'un mouvement expressif, disponible et durable dans le temps.
Du 28 septembre au 21 juin
Horaires du matin : mardi et vendredi de 9.30h11 à XNUMXh
Horaires de l'après-midi : Lundi et mercredi de 17.30h19 à XNUMXh
Horaires du soir : Lundi et mercredi de 19h à 20.30hXNUMX
Enseignants: Ana Albornoz, Teresa García-Valenzuela, Arnau Marín et Mar Medina
Mouvement, Points de vue et Création scénique (FPA)
Ce cours propose un parcours progressif à partir de la technique de Points de vue à l'improvisation et à la création scénique collective. L’œuvre s’appuie sur la conscience du corps dans l’espace et s’articule autour de l’écoute active et de la disponibilité comme axes de l’action scénique. Placer le corps en scène, soutenu dans le temps et exposé au regard de l’autre, est un choix artistique d’une grande puissance expressive : le corps communique déjà avant de parler.
La pratique de Points de vue, développé par Mary Overlie et développé par Anne Bogart et la société SITI, offre un outil pour entraîner cette disponibilité, en affinant l'attention sur des aspects tels que le tempo, la durée, la réponse kinesthésique, la relation avec l'architecture, la gestualité, la répétition et la forme spatiale. Cette formation ouvre la voie à une dramaturgie qui naît du corps et conçoit le mouvement comme matériau de composition.
Au fur et à mesure de l'avancement du cours, nous évoluons vers des situations d'improvisation et de création, fournissant à l'étudiant des ressources pour construire des actions signifiantes, en dialogue avec les mots, les autres et l'espace.
L’objectif est de promouvoir une compréhension corporelle et compositionnelle de la scène, avec des outils applicables aussi bien dans les processus créatifs que dans la formation de l’interprète.
Du 14 septembre au 21 juin
Horaires du matin : mercredi et vendredi de 9.30h11 à XNUMXh
Pause déjeuner : mercredi et vendredi de 12h30 à 14h
Horaires du soir : mardi et jeudi de 20.30h à 22hXNUMX
Enseignants: Teresa Garcia-Valenzuela et Mar Medina
Le corps en scène (FPA)
Entraînement corporel visant à renforcer la présence scénique et la construction dramatique. Proprioception, placement postural, coordination, rythme, musicalité, souplesse et disponibilité expressive sont travaillés, intégrant corps, voix et texte.
Le corps est conçu comme un véhicule actif de l'action dramatique, capable de soutenir l'énergie de la scène, de canaliser les émotions et de renforcer l'intention dramaturgique. L'accent sera mis sur la présence scénique, alliant disponibilité physique, concentration et écoute.
Le travail s'articule avec la matière d'interprétation, s'adaptant aux univers scéniques de chaque semestre : dramaturgies contemporaines au premier semestre, répertoire shakespearien classique au second. Dans chaque cas, la corporalité spécifique exigée par le texte et la manière dont le mouvement peut amplifier sa force expressive seront explorées.
L’objectif est d’intégrer pleinement le corps dans le langage scénique, comme un canal vivant et actif au sein de la capacité interprétative de l’interprète.
Du 14 septembre au 21 juin
Horaires du matin : Lundi et mercredi de 9.30h11 à XNUMXh
Horaires de l'après-midi : mardi et jeudi de 17.30h19 à XNUMXh
Horaires du soir : mardi et jeudi de 19h à 20.30hXNUMX
Enseignants: Cristina Martí et Georgia Vardarou
