Formation pour professionnels et diplômés

Nous travaillerons sur l'intelligibilité et l'expressivité. Nous débloquerons le geste et l'énergie. Nous travaillerons sur la dualité nuance/énergie dans l'interprétation. Nous rechercherons le conflit de la pièce et développerons sa dramaturgie.

Le chant comme système dynamique : naviguer entre 2 mers : technique-style, technique-drame, technique-scène...

"De Monteverdi à Stephen Sondheim" 

Comprendre la science derrière le port de courroies : que se passe-t-il physiologiquement ? Par où commencer avec un ceintureur débutant et comment/quand faire progresser sa technique ?

25 octobre 2024, de 10h à 14h

El Procédure adulte, créé par le réalisateur argentin Javier Daulte, il repose sur la formation émotionnelle de l'acteur basée sur des improvisations bien définies. L'approche de ces improvisations repose sur l'explication de l'argumentation, la concrétisation des règles du jeu et l'implication incontournable de l'engagement de l'acteur.

Du 5 au 16 juillet 2023, de 11h à 13.30hXNUMX

Comment découvrir les clés qui se cachent dans le texte pour améliorer notre interprétation ? Dans ce cours, nous travaillerons de manière pratique avec certains des auteurs les plus importants du siècle dernier pour apprendre à transformer le texte en tremplin qui nous permet de passer à l'action en toute tranquillité d'esprit.

Du 5 au 9 septembre 2022, de 10h à 14h

Un voyage intensif de quatre jours où nous plongerons dans des scènes des auteurs Marc Ravenhill, Martin McDonaugh et Tenessee Williams, avec leurs œuvres Le lieutenant d'Inshimore, La mallette (ou l'importance d'être quelqu'un) et/ou Un tramway nommé désir ; des classiques contemporains qui font déjà partie de notre imaginaire collectif.

Du 13 au 16 septembre 2022, de 10h à 14h

Maître Peter Brook a dit que le théâtre pouvait s’expliquer essentiellement comme un groupe de personnes racontant une histoire. Et puis, le théâtre est avant tout une forme de joie. Réfléchir, à partir du travail des scènes chorales et des matériaux textuels contemporains, sur ces concepts rudimentaires et ancestraux : groupe, histoire et célébration.

Du 7 au 9 juillet 2020, de 10h à 15h

Lisez d'abord, imaginez plus tard et enfin créez un personnage ; c'est le travail de l'interprète. Prendre un texte et se l’approprier comme s’il avait été écrit expressément par soi-même. Comprenez les rôles de chaque personnage de la scène et leurs objectifs. Analysez les raisons pour lesquelles chaque personnage prend les décisions qu'il prend.

Du 1er au 5 juillet 2019, de 10h à 14h

Cours pratique pour travailler l'interprétation cinématographique et télévisuelle. L'objectif est d'approfondir des aspects tels que l'écoute et le ressenti, le caractère, l'attention et la concentration, l'énergie et la spontanéité, l'imagination, les émotions et les réactions physiques et la simplification du jeu sans perdre la passion. Des scènes contemporaines de cinéma ou de télévision seront travaillées, proposées par l'enseignante elle-même.

Du 5 novembre au 17 décembre 2018, de 19 h à 22 h.

Au cours du cours, des scènes des œuvres de Tchekhov seront travaillées : La Mouette, Ivanov, La Cerisaie, Les Trois Sœurs et Oncle Vania. Le travail se concentrera sur la création des personnages grâce à la technique du réalisme psychologique de Staniskavski. Les élèves seront mis au défi de laisser libre cours à leur imagination afin de créer des personnages véridiques et convaincants.

Du 27 novembre au 1er décembre 2017, de 18h à 22h

Nous découvrirons le lien entre la personnalité créatrice de l'actrice/acteur et sa technique à travers un travail profond de déblocage émotionnel, basé sur la recherche d'impulsions inconscientes et d'imagination. Nous essaierons toujours de travailler - en toute liberté - à partir de notre particularité... et ainsi trouver notre propre style. Et le consolider, en fuyant les lieux communs, les tensions et les vices et qui ne font que nous installer dans une performance trop prévisible et consciente.

Du 3 au 7 juillet 2017, de 10h à 14h