Aeolian offre la possibilité, à ceux qui ne peuvent ou ne veulent pas poursuivre des études supérieures, de poursuivre blocs de formation au sein de la Formation Artistique Professionnelle (FPA) qui se développe et se perfectionne année après année depuis sa création en 2000. Ces itinéraires ont également une durée potentielle de quatre ans ; ils offrent un degré qui lui est propre et ils ont également une forte vocation à connecter l'étudiant avec le monde professionnel, en tenant compte de leur point de départ, et en favorisant un développement organique et créatif de leurs conditions innées.

En revanche, ils sont plus condensés en termes d’horaires que les cursus des diplômes de l’enseignement supérieur. Et ils peuvent être suivis librement en choisissant un ou plusieurs blocs de formation proposés par le centre.

Si l'étudiant réussit avec succès l'ensemble d'un ou plusieurs blocs de formation, il recevra un certificat du centre à la fin de la formation. Si vous ne suivez que certaines matières de manière autonome, vous recevrez un certificat indiquant le nombre total d'heures suivies.

Blocs d'entraînement

INTERPRÉTATION 1: Nous commençons le cours par un travail de cohésion de groupe et une formation à l'écoute active, basée sur différentes dynamiques qui favoriseront la valeur de l'engagement, le besoin d'être vulnérable, la confiance en l'autre, la ductilité émotionnelle et l'importance du pari. Il existe également un processus d'accompagnement de l'acte de création : la performance, entendue comme une action théâtrale libre et individuelle, qui sera jouée devant un public en fin de semestre. A partir du second semestre, nous approfondirons les travaux centrés sur le processus de création du personnage et le travail de scènes et de monologues à partir de textes d'auteurs contemporains. Cela nous permet d'approfondir le but et le conflit, la création d'un imaginaire concret au sein de la fiction, les notions d'espace et de temps, le jeu et la recherche du sens du texte, les différentes langues et codes théâtraux et dans la mise en scène. Un métier qui demande exigence, responsabilité et engagement envers l'autre et qui donne du sens à tous les apprentissages du cursus.

FONDAMENTAUX DU MOUVEMENT : Cela fonctionne essentiellement sur la conscience du corps. Soin du corps, connaissance, intégration des différentes parties, exploration, respiration, écoute, observation, etc. L'alignement du corps, les directions, les postures et la connaissance de l'utilisation du corps, de l'expression et de la présence générale seront travaillés. Il y aura aussi des propositions de jeux de mouvements, de simples enchaînements, de petites chorégraphies et d'improvisations émouvantes.

INTERPRÉTATION 2 : Travail de texte (auteur contemporain du XXe siècle). Stages de théâtre Daulte. Travail de texte (Tchekhov).

FORMATION CORPORELLE 1 : Danse contemporaine et points de vue.

INTERPRÉTATION 3 : Stages de théâtre Daulte. Travail du texte (théâtre de l'absurde). Stages de théâtre Daulte. Travail de texte (Shakespeare).

FORMATION CORPORELLE 2 : Théâtre physique et danse jazz

Les sujets h / semaine
Interprétation 1 6
Principes fondamentaux du mouvement 3
Les sujets h / semaine
Interprétation 2 6
Mouvement, points de vue et création scénique 3
Les sujets h / semaine
Interprétation 3 6
Le corps en scène 3

Blog recommandé si le théâtre est votre passion et que vous souhaitez explorer en profondeur vos dossiers d'acteur sur scène, ainsi que découvrir comment créer des histoires et les mettre en scène sur scène.

Le blog comprend des cours de voix parlée où le lien de la voix avec le corps et les émotions sera travaillé spécifiquement et un accent particulier sera mis sur la voix appliquée au théâtre. Vous suivrez également des cours de diction et d'articulation et préparerez une lecture théâtralisée.

De plus, ce blog vous initiera à la dramaturgie et à la mise en scène. Vous lirez de grands classiques de la littérature dramatique et découvrirez l'histoire du théâtre. Vous apprendrez également à écrire et à mettre en scène des pièces de théâtre, et nous vous donnerons des outils pour diriger des interprètes.

Les sujets h / semaine
Voix parlée 1 2
Dramaturgie 1 2
Les sujets h / semaine
Voix parlée 2 2
Dramaturgie 2 2
Les sujets h / semaine
Voix parlée 3 2
Choisissez entre :
Écriture dramatique
Mise en scène et mise en scène
3

Bloc facultatif recommandé si vous avez un intérêt particulier à explorer et à découvrir vos qualités devant la caméra.

Le bloc comprend des cours de voix, de diction et d'articulation où la connexion de la voix avec le corps et les émotions sera travaillée et un accent particulier sera mis sur la diction et l'articulation des langues catalane et espagnole.

Et il comprend également des cours spécifiques devant la caméra, avec enregistrement en direct du matériel par des boursiers spécialisés. En troisième année il y aura des séances de casting spécifiques pour les castings.

Les sujets h / semaine
Diction et articulation 1 1,5
Jouer devant la caméra 1 3
Les sujets h / semaine
Diction et articulation 2 1,5
Jouer devant la caméra 2 3
Les sujets h / semaine
Diction et articulation 3 1,5
Jouer devant la caméra 3 3

Un blog facultatif recommandé pour ceux qui ont une passion pour la musique, pour ceux qui veulent être des interprètes de théâtre musical ou pour ceux d'entre vous qui ont peut-être rêvé de pouvoir faire une carrière d'enregistrement.

Le blog comprend des cours complets de technique de chant, où à partir de la technique Estill Voice Training®, vous éduquerez votre voix chantée et vous aurez plus d'outils pour chanter différents styles vocaux. De plus, vous ferez face à des chansons de théâtre musical en solo et en groupe dans des sujets d'interprétation de chansons et des ateliers de théâtre musical.

En dehors de cela, vous aurez un professeur de chant particulier qui travaillera spécifiquement avec votre tessiture et vous pourrez chanter le répertoire que vous aimez !

Les sujets h / semaine
Technique de chant complète 1 1,5
Cant Cant 1,5
Numéro singulier 1 40 min
Les sujets h / semaine
Technique de chant complète 2 1,5
Interprétation des chansons 2,5
Numéro singulier 2 40 min
Les sujets h / semaine
Technique de chant complète 3 1,5
Atelier théâtre musical 2,5
Numéro singulier 3 40 min

COMPLÉMENTS AU BLOC DE CHANT ET DE THÉÂTRE MUSICAL

LANGAGE MUSICAL – 1h/semaine

Les outils élémentaires de lecture et d'écriture musicale seront travaillés : éléments rythmiques, notation (clés de sol et de fa) et accordage. La méthodologie est de nature pratique et met l’accent sur la participation active aux cours. Les matériaux qui seront travaillés et analysés seront spécifiques au théâtre musical. L'objectif ultime est qu'après ce cours, les étudiants soient capables de comprendre et de chanter une chanson moderne ou une partition de théâtre musical.

COURS OBLIGATOIRE si vous n'avez pas de formation préalable en analyse musicale

Horaires disponibles : Jeudi 13h-14h / Mardi 20.30h21.30-XNUMXhXNUMX

DANSE JAZZ – 2 jours par semaine

A travers la technique Jazz, on travaille la conscience corporelle, la musicalité et l'endurance physique nécessaires pour chanter, jouer et danser en même temps. La formation comprend des chorégraphies dynamiques avec un travail vocal et interprétatif, valorisant la présence scénique et l'expressivité.
La formation est structurée en deux niveaux :

• Niveau 1 : fondamentaux techniques, conscience corporelle, rythme, mémoire chorégraphique et initiation à la performance. Cours de 1h30
• Niveau 2 : approfondissement de la polyvalence des styles et de la complexité chorégraphique, élargissement des capacités techniques et interprétatives. Cours de 1h15

MATIÈRE OPTIONNELLE si vous souhaitez également approfondir votre formation en danse

Horaires disponibles:

  • Niveau 1 : mercredi et vendredi à partir de 14.45h16.15 jusqu'à 20h21.30 / Mardi et jeudi à partir de XNUMXh jusqu'à XNUMXhXNUMX
  • Niveau 2 : mercredi et vendredi à partir de 16.15h17.30 jusqu'à 20h21.15 / Lundi et mercredi à partir de XNUMXh jusqu'à XNUMXhXNUMX

Informations académiques

Pour opter pour les blocs de formation FPA, il est nécessaire de passer un test de niveau, afin d'évaluer le potentiel artistique du candidat et de pouvoir le conseiller dans le choix des blocs de formation.
Les épreuves ont lieu à partir du mois de juillet, le mercredi matin ou après-midi. Le candidat doit choisir n'importe quel mercredi pour le test et faire une réservation avant le jour choisi.

INSCRIPTION OUVERTE : Mai-septembre 2026. Fermé en août.
DEBUT DU COURS : 28 Lundi de septembre de 2026
FIN DE PARCOURS: Lundi 21 juin 2027

* Des frais d'inscription de 175 € sont à prévoir pour accéder à la première année de la FPA. Les étudiants bénéficient d'une réduction spécifique sur le renouvellement des frais de scolarité pour les cours avancés (2e, 3e et 4e).

* Si le paiement de la totalité du cours est effectué avant le début, les étudiants bénéficient d'une réduction de 5%.

Les examens d'entrée pour cours 2026-27 Elles auront lieu les mercredis de juillet en matinée (9h-11h) ou en après-midi (16h-18h).

  • JUIN : 3, 10 et 17
  • JUILLET : jours 1, 8, 15, 22 et 29
  • SEPTEMBRE : 2, 9, 16, 23 et 30
  • MAI et JUIN : test sur rendez-vous

Vous pouvez également passer le test en mai et juin en prenant rendez-vous au eolia@eolia.cat

Il existe la possibilité de valider l'examen d'entrée en suivant le cours d'été : ÉNERGIE ET ​​ÉMOTIONS. Vous trouverez les informations et les tarifs dans ce lien : énergie et émotions.

QUELLE DOCUMENTATION DEVRAIT ÊTRE EFFECTUÉE LE JOUR DE L'ESSAI?

Curriculum vitae artistique (pdf). Une formation en arts du spectacle et une expérience amateur et/ou professionnelle doivent être reflétées.

QUELLE DOCUMENTATION DOIT ÊTRE ADOPTÉE AU MOMENT DE L'INSCRIPTION?

1 photocopie du DNI, NIE ou passeport (vous pouvez l'envoyer en pdf par mail)
1 photo au format carte ou photo portrait (vous pouvez l'envoyer en pdf par mail)
Numéro de compte pour le prélèvement automatique des reçus mensuels

QUEL EST LE TEST?

- TEST D'INTERPRÉTATION : Mémorisez et interprétez un monologue libre d'une durée comprise entre 2 et 4 minutes.

- TEST DE CHANT : Mémorisez, chantez et interprétez une chanson (style libre) d'une durée comprise entre 2 et 4 minutes. Le candidat doit le chanter sur une base instrumentale (pré-enregistré ou lien Youtube). Vous pouvez connecter votre appareil mobile ou votre tablette à l'équipement musical de votre classe.

TAUX DE PREUVE

Les frais de test sont de 20 €. Les candidats qui passent le test d'INTERPRÉTATION ou de CHANT paient les frais. Les frais de test doivent être payés AVANT le jour du test. Ceux qui n'ont pas payé à l'avance ne pourront pas passer le test le jour choisi.

Frais académiques du secrétaire pour l'année académique 2024-2025:

Demande deDossiers académiques et / ou d'autres types de Certificats d'études scellé et signé (inclut le détail des sujets étudiés, les heures de formation et / ou les paiements) 12€
Demande de Certificats (historiques) des enseignants scellés et signés (comprend des détails sur les sujets et le nombre d'heures consacrées et / ou de paiements) 12€
Caution pour le loyer annuel d'un casier personnel (comprend la clé) 10€

Chez Eòlia CSAD, nous ne croyons pas aux protocoles monolithiques qui uniformisent les étudiants. C'est pourquoi nous étudions toutes les variables pour garantir l'égalité des chances et une attention particulière à la diversité, en accordant une attention particulière à la protection d'un traitement équitable et en évitant d'éventuels griefs comparatifs. De la même manière, nous accordons une attention particulière et une sensibilité particulière à tous les étudiants qui manifestent des problèmes diagnostiqués ou d'autres particularités.

Dans le document ci-joint, vous pouvez consulter le protocole suivi par la coordination pédagogique et académique du centre pour s'occuper des élèves à BEP (Besoins Éducatifs Spéciaux) :

Attention à la diversité et aux besoins éducatifs spéciaux (SEN)

Atelier de création

El Atelier de création Il est éminemment pratique et son objectif principal est de connecter l’étudiant au monde professionnel. Il s'agit de s'immerger dans le processus de création d'une œuvre originale d'un dramaturge ou d'un metteur en scène, réalisée sur mesure par les membres de l'équipe ; et qu'il sera présenté pendant 4 jours dans le cadre de la programmation du Teatre Eòlia (juin) et cherchera - en fonction des résultats - à s'intégrer dans le contexte de programmation d'un des théâtres professionnels de Barcelone.

Du 14 septembre 2026 à fin juin 2027

Horaires disponibles:

  • Matins : Mardi et vendredi de 11h à 14h
  • Après-midi : lundi de 18h à 21h et mercredi de 19h à 22h
Calendrier général 26_27_FPA

26_27_FPA Horaires de 4e année

Test d'accès

Pour accéder à cet atelier, il est nécessaire d'envoyer le CV artistique (formation et/ou expérience professionnelle) et de passer un test d'accès entre le 1er et le 16 septembre. Les groupes ont un maximum de 10 membres. Le concours d'entrée consiste à présenter un monologue libre de théâtre contemporain d'une durée comprise entre 3 et 4 minutes. Vous devez prendre rendez-vous pour passer le test d'accès en envoyant un e-mail à eolia@eolia.cat

Formation en mise en scène et dramaturgie

Eòlia souhaite favoriser la croissance et la formation des jeunes créateurs, c'est pourquoi en 2006 ont été créés les premiers cours d'introduction à la dramaturgie et à la mise en scène, qui ont été un outil très actif de dynamisation au sein du centre.

Les départements favorisent ainsi les synergies entre les étudiants de dramaturgie et de mise en scène et les étudiants du cursus d'acteur de l'Escola Lliure, en vue de générer des projets communs. Les étudiants en dramaturgie sont également invités à participer au processus de répétition de l’atelier/assemblée de quatrième année ; leur offrant ainsi la possibilité d'être au plus près d'un processus de création professionnelle. De cette façon, ces cours sont plus qu'une simple introduction puisque nous offrons à l'étudiant la possibilité de s'intégrer (de manière encadrée) à notre concept de plateforme de création.

En formation gratuite le centre donne la possibilité de suivre des matières officielles de diplôme, ainsi que les étudiants inscrits au diplôme, tant qu'ils restent postes vacants.

Pour accéder à ces études, vous devez organiser un entretien d'orientation pédagogique avec le responsable du département de dramaturgie et de direction.

INSCRIPTION OUVERTE : Juin-septembre 2026. Fermé en août.
DEBUT DU COURS : 14 Lundi de septembre de 2026
FIN DE PARCOURS: Mardi 25 mai 2027

* Il y a un droit d'inscription annuel pour l'accès à la formation de 90 €.
* Si le paiement de la totalité du cours est effectué avant le début, l'étudiant bénéficie d'une réduction de 5%.
* Il n'y a pas de cours du 7 janvier au 5 février 2027 (les étudiants en licence sont en période de stage).

FORMATION DE BASE (sans exigences préalables)

Les sujets h / set Semestre  Horari
Direction scénique et scénique 3h Annuel  Lundi 15 - 18h
Monologue et dialogue  3h Annuel Vendredi 15.30 - 18.30h

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DRAMATOGRAPHIE DE FORMATION BUDGETAIRE
(il est nécessaire d'avoir suivi la formation de base ou de démontrer l'expérience)

Les sujets h / set Semestre Horari
Sujet, structure formelle et compilation matérielle. 2h S1 (septembre-janvier) Mardi 18 - 19h
Personnage et structure de caractère 2h 2h S1 (septembre-janvier) Jeudi 18 - 20h
Espace Signification de l'espace. 2h  S2 (février-mai) Jeudi 16 h - 18 h
Invention de l'argument 2h S1 (septembre-janvier) Mercredi 18 - 20h
Langue parlée vs. langue écrite 2h S2 (février-mai) Mardi 18 - 20h

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APROFUNDIMIENTO RECORRIDO ESCENICAS DIRECCIONES
(il est nécessaire d'avoir suivi la formation de base ou de démontrer l'expérience)

Les sujets h / set Semestre Horari
Direction des acteurs. 3h Annuel Vendredi 16 h - 19 h

Personnel enseignant

Coordination pédagogique : Rosa May livre@eolia.cat

Coordination académique : Joan Vall eolia@eolia.cat