INFORMATIONS ACADÉMIQUES

CONNAISSANCES PRÉALABLES REQUISES POUR L'OBTENTION DU DIPLÔME DE MASTER

Pour obtenir ce master, il est nécessaire de démontrer connaissances préalables en musique et/ou en théâtre, en mise en scène et en dramaturgie équivalent au niveau MECES 2, comme l'établit le décret royal 1027/2011. Ceci garantit que les études de master permettent « l'acquisition par l'étudiant d'une formation avancée, de nature spécialisée ou multidisciplinaire, orientée vers une spécialisation académique ou professionnelle ».

Le master ne définit pas de parcours ou de spécialisations distincts ; tous les étudiants suivent un parcours de formation unique qui intègre la musique et… dramaturgique. Les différences de formation initiale sont compensées par le processus d'admission et, si nécessaire, par des compléments de formation spécifiques.


DIPLÔMÉS EN MUSIQUE

Les diplômés en musique, quelle que soit leur spécialité, peuvent accéder au master. Les profils les plus adaptés sont ceux de Composition ou chant/interprétation.
Pour les autres spécialités, les éléments suivants seront évalués :

  • Connaissance des techniques composition traditionnelle et moderne.
  • Compétences en logiciel de musique (séquenceurs, éditeurs de partitions).
  • Expérience antérieure dans création musicale dans n'importe quel domaine.
  • Intérêt pour la connaissance du contexte de collaboration des œuvres dans la création théâtrale

DIPLÔMÉS EN ARTS DRAMATIQUES

Les diplômés peuvent accéder Art dramatique dans les spécialités deInterprétation (de préférence) Théâtre musical) ou de Direction artistique et dramaturgie.

Toute expérience préalable en comédie musicale, qu'elle soit créative, d'interprétation ou de gestion, sera appréciée.

Les autres diplômés universitaires justifiant de connaissances approfondies en musique, en écriture dramatique, en mise en scène ou en comédie musicale peuvent également postuler. Ils doivent le prouver par leur CV et des documents justificatifs.


AUTRES QUALIFICATIONS

Étudiants avec : autres diplômes de premier cycle ou de deuxième cycle, artistiques ou non, qui ont connaissances approfondies en musique, en dramaturgie, en mise en scène ou dans le domaine du théâtre musicalet qui peuvent le prouver par des éléments de leur cursus scolaire. Ces étudiants peuvent être admis à condition qu'ils démontrent expérience et connaissances préalables suffisantes, musicales ou théâtrales, ce qui peut leur permettre de s'intégrer au processus académique du master.

Dans tous ces cas, il sera nécessaire de réussir l'entretien individuel et le test de niveau spécifique.


ACCÈS DIRECT ET ACCÈS AVEC ESSAI

Ils ont un accès direct :

  • Diplômés de l'enseignement supérieur artistique en musique.
  • Diplômés d'un enseignement supérieur artistique en art dramatique. Ils doivent passer un entretien et un test spécifique.
  • diplômés universitaires (par exemple, diplôme en musicologie à l'UAB, arts du spectacle, sciences humaines...).
  • D'autres profils qui Faire reconnaître l'expérience ou la formation non réglementéeMécanismes d'évaluation des profils.

Afin de garantir que chaque candidat possède les prérequis minimaux pour bénéficier du diplôme de master, les mécanismes suivants seront appliqués :

  • Analyse détaillée du programme, qui doivent comprendre au minimum deux projets liés à la musique ou au théâtre.
  • Entretien personnel, visant à évaluer le niveau dans le domaine le moins présent dans leur formation initiale.
  • test de niveau spécifique, avec des exercices musicaux et dramaturgiques de base pour assurer un dénominateur commun minimal, pour les candidats ne possédant pas de diplôme en art dramatique ou en musique.

Dans le cas où le nombre de candidatures dépasserait le nombre de places disponibles, la priorité sera accordée aux diplômés en musique et en arts dramatiques.


EXIGENCES D'ACCÈS

Conformément à l'article 16 de la Décret royal 1393/2007, du 29 octobre, pour accéder à un master, vous devez :

  • Être titulaire d'un diplôme EAS en musique ou d'un diplôme EAS en art dramatique (dans les spécialités d'interprétation ou de mise en scène et dramaturgie).
  • Être titulaire d'une licence ou d'un diplôme universitaire
  • Être titulaire d'un diplôme officiel de l'enseignement supérieur délivré par l'Espace européen de l'enseignement supérieur (EEES) permettant à l'étudiant d'accéder à un master officiel dans son pays d'origine.

exigences d'accès spécifiques

Les candidats ayant les profils suivants peuvent accéder au master :

  • diplôme de musique dans n'importe quel domaine
  • Diplôme en arts dramatiques, spécialisation en interprétation.
  • Diplôme en arts dramatiques, spécialisation mise en scène et dramaturgie.
  • Diplôme en arts dramatiques, spécialisation
  • Diplôme d'études supérieures en danse, spécialisations en interprétation ou en chorégraphie, ou autres qualifications artistiques supérieures.
  • Autres diplômes universitaires, avec une expérience artistique professionnelle ou des études artistiques connexes non achevées.
  • Connaissance de l'anglais au niveau B2 du Cadre européen commun de référence pour les langues (CECRL), ou niveau équivalent.

Critères d'admission

Dans le cas où le nombre de candidatures dépasserait le nombre de places disponibles, l'attribution se fera selon un système de répartition des places. rétrograder sur la base des critères suivants :

Adéquation des études antérieures au programme de master

  • Score maximum : 5

dossier scolaire du candidat

  • Score maximum : 2
Qualification Score
Diplôme avec mention (MH) Points 2
Excellent (9-10) Points 1,5
Remarquable (7-8,9) 1 punt
Approuvé (5-6,9) Points 0,5

Autres mérites académiques (maximum 2 points)

Type d'étude Score
enseignement supérieur officiel, doctorat Points 2
enseignement supérieur officiel, master Points 1,5
études de premier cycle officielles 1 punt
Études non officielles (par 60 heures) Points 0,1

Expérience professionnelle liée au théâtre musical (maximum 3 points) Type d'expérience Note

En tant que créateur, interprète ou producteur d'une émission locale : 0,2 point

En tant que créateur, interprète ou producteur d'une émission nationale Points 0,4
En tant que créateur, interprète ou producteur d'un spectacle international    1 punt

En résumé : le premier critère de sélection est la pertinence des études antérieures. Viennent ensuite le dossier universitaire, les autres distinctions académiques, les études complémentaires (officielles ou non) et l’expérience artistique.


COMITÉ D'ADMISSION

Le comité d'admission est l'organe chargé d'évaluer les candidatures. Il est composé des coordinateurs du master et de deux professeurs du programme : l'un en musique et l'autre en art dramatique.


TEST D'ACCÈS

Comme indiqué précédemment, le master ne comporte pas d'examen d'entrée unique pour tous les candidats. Toutefois, le comité d'admission mènera des entretiens individuels afin d'évaluer plus précisément l'adéquation de chaque candidat. En fonction de leur expérience, académique ou professionnelle, les candidats devront passer les tests spécifiques mentionnés ci-dessus.

Tableau correspondant à la somme des crédits offerts selon leur nature ECTS
OBLIGATOIRE 45
FACULTATIF -
STAGES EXTERNES -
THÈSE FINALE DE MAÎTRISE 15
Détails des matières proposées et nombre de crédits
La matière ECTS
Évolution de la comédie musicale 9
Outils musicaux 11
Dramaturgie de la création musicale 11
Mise en scène de la comédie musicale 9
Voix autorisées 5
Projet de fin d'études de maîtrise 15
Total 60
Déploiement temporaire du programme
Premier semestre Deuxième semestre
Semestriel La matière Type ECTS La matière Type ECTS
Évolution de la comédie musicale Obligatoire 9 Dramaturgie de la création musicale Obligatoire 11
Outils musicaux Obligatoire 11 Mise en scène de la comédie musicale Obligatoire 9
Annuels La matière Type ECTS
Voix autorisées Obligatoire 5
Projet de fin d'études de master Obligatoire 15
Tableau des compétences générales par matière
COMPÉTENCES GÉNÉRALES
La matière CG1 CG2 CG3 CG4 CG5
Évolution de la comédie musicale X X
Outils musicaux X X X X
Dramaturgie de la création musicale X X X X
Mise en scène de la comédie musicale X X X X
Voix autorisées X X
Projet de fin d'études de master X X X X X

Tableau des compétences spécifiques par matière

COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES
CE1 CE2 CE3 CE4 CE5 CE6 CE7 CE8
Évolution de la comédie musicale X X
Outils musicaux X X X X X
Dramaturgie de la création musicale X X X X
Mise en scène de la comédie musicale X X X X
Voix autorisées X
mémoire de maîtrise X X X X X X X X

Tableau des compétences de recherche par sujet

COMPÉTENCES EN RECHERCHE
CI1 CI2 CI3 CI4 CI5
Évolution de la comédie musicale X X X X X
Outils musicaux X X X
Dramaturgie de la création musicale
Mise en scène de la comédie musicale X X
Voix autorisées X X
mémoire de maîtrise X X X X X

Tableau d'alignement interdisciplinaire

Objectif interdisciplinaire Compétences pratiques* Compétences professionnelles* Compétences en recherche*
Créez un fragment d'œuvre mêlant dramaturgie et musique. CE1, CE3, CE5 : développement du scénario et composition musicale CG2, CG4 : travail d'équipe, intégration des perspectives artistiques CE6, CE7 : recherche méthodologique en dramaturgie et musique, application des connaissances interdisciplinaires
Élaborer des paroles et une musique en coordination avec la dramaturgie CE3, CE5 : création de textes et de partitions cohérents CG1, CG3 : communication claire, projection professionnelle CE6 : recherche sur les genres musicaux et stylistiques ; CE7 : réflexion critique sur le choix du style et de la langue
Contextualisez l'œuvre dans un cadre historique, littéraire ou musical. CE4 : intégration de contenu CG5 : adaptation à l'environnement professionnel et culturel CE6 : recherche bibliographique
(Suite) Intégration du contenu contextuel dans le projet CE6 : recherche et documentation ; CE7 : synthèse et application critique de l’information
Préparer et présenter en public des extraits dramatisés CE2 : application des techniques scéniques et d'interprétation CG2, CG4 : travail d’équipe, communication avec le public CE7 : analyse de l'effet du projet en contexte réel, retours d'information et ajustements
Rédigez un rapport réflexif sur le processus et les méthodologies. CE1, CE4 : documentation du processus créatif CG3 : communication écrite et professionnelle CE6, CE7 : recherche sur la méthodologie créative, réflexion critique sur les décisions artistiques et interdisciplinaires
Travailler en équipe pour un TFM par paires CE1-CE5 : partage et intégration des responsabilités en dramaturgie et en musique CG2, CG4, CG5 : collaboration professionnelle, répartition des tâches, projection du projet CE6, CE7 : inscription individuelle et justification du processus, réflexion sur son propre rôle au sein du projet collaboratif
Intégrer les costumes et la caractérisation dans l'œuvre CE9 : conceptualiser et appliquer les costumes et la caractérisation scénique CG2, CG4 : coordination avec l'équipe CE7 : réflexion critique sur le choix des vêtements et du style
Coordonner l'éclairage et le son dans des fragments dramatisés CE10 : coordination de la conception et des aspects techniques CG2, CG4 : travailler avec les techniciens et l'équipe CE6 : recherche méthodologique sur les techniques scéniques ; CE7 : réflexion critique sur les effets visuels et sonores
Gérer les machines et les accessoires de scène CE11 : intégration et gestion des éléments scéniques et des machines CG2, CG4 : coordination de la scène et de la logistique CE7 : analyse du processus d'assemblage et des fonctionnalités

* Compétences pratiques sont les compétences directement liées à la création artistique et technique – compétences professionnelles Les compétences transversales applicables dans un environnement de travail et de collaboration, telles que la communication et la gestion de projet, sont-elles… compétences en recherche ce sont les compétences méthodologiques et analytiques nécessaires pour planifier, effectuer des recherches et réfléchir de manière critique sur le projet.

Thèse individuelle : Les mêmes objectifs interdisciplinaires sont appliqués à un seul étudiant, avec le même niveau de compétences requis, sans qu'il soit nécessaire de différencier les rôles. TFM par paires : Chaque objectif interdisciplinaire doit être différencier par contribution individuelle, afin de garantir une évaluation individualisée. Les documents relatifs au processus (journal, portfolios, soumissions partielles) témoignent du niveau d'acquisition de chaque compétence.

Interdisciplinarité et recherche : Toute combinaison de disciplines (théâtre, musique, performance, contexte historique) devient une opportunité de démontrer des compétences en recherche, car elle nécessite planification, analyse, application et réflexion critique. – Évaluation et preuves : Rapport écrit, matériel musical et livret → compétences pratiques et de recherche : Défense publique et lecture théâtralisée → compétences professionnelles et pratiques : Suivi des tutorats et inscription individuelle → garantit une évaluation individuelle en TFM par paires.

Cours 2026-2027

Durée académique : 1 an, du 6 octobre 2026 au 27 mai 2027

Semestre 1: du 6 octobre au 2 février 2027
Semestre 2: du 11 février au 27 mai 2027

Horaire de cours: Mardi, mercredi et jeudi de 8h15 à 14h15
Masterclasses: Elles auront lieu certains jeudis.

Calendrier des masters 2026-27 en catalan

Programme de maîtrise en espagnol 2026-27

PERSONNEL ENSEIGNANT

Silvia Artigas-@Kiku Piñol

Communication audiovisuelle

Anna Candelas-EOLIA-CSAD

Production, communication et gestion des arts du spectacle

Alex-Cassanyes-EOLIA-CSAD

Musicien et compositeur

Musicien, pianiste, compositeur et directeur musical

l'hôtel de ville

Xavi Morató-EÒLIA CSAD @Guillem Medina

Direction scénique et dramaturgie

Oscar Peñarroya. Musique et chant_Enseignement_Eòlia

Musicien, directeur musical et compositeur

régisseur

Jeanne Vives Musicien, directeur musical et compositeur_Professorate_Eòlia

Musicien, directeur musical et compositeur

INSCRIPTION POUR L'ANNÉE ACADÉMIQUE 2026-27

Inscriptions ouvertes

Entités et centres avec réductions : Eòlia CSAD, Taller de Músics, Institut del Teatre, AADPC, AMJM, ESMUC, SGAE, Conservatoire du Liceu.

Des facilités sont offertes dans le paiement de l'inscription avec des versements mensuels de la redevance.

PLUS D'INFORMATION

Atelier des Musiciens Ecole Supérieure d'Etudes Musicales (ESEM)
C/ Segre, 24-32, 3ème étage
08030 Barcelone
t. 93 176 30 63
supérieur@tallerdemusics.com

Centre Supérieur d'Art Dramatique Eòlia (CSAD)
C/ Casp 82, rez-de-chaussée
08010 Barcelone
t. 93 319 23 97
WhatsApp: + 34 601 613 737
eolia@eolia.cat