Danses des rois, des dieux et des muses : mouvement, espace scénique et danse à l'époque baroque.

 « La danse et la musique doivent si bien se rencontrer
Chaque note doit sembler un écho à vos pieds ”
- L'art de la danse, Soame Jenyns (1729)

Ces deux séances pratiques de travail scénique, d'une durée de trois heures chacune, proposent une introduction aux codes du mouvement, de la gestuelle et de la danse propres aux XVIIe et XVIIIe siècles, période généralement associée à la danse baroque. Conçues comme des activités complémentaires et liées entre elles, elles peuvent également être suivies indépendamment.
Dans ce contexte, le langage corporel est profondément ancré dans le milieu de la cour de Louis XIV. Le monarque, réputé pour son talent de danseur, a fait de la danse un élément central de la vie de cour, étroitement liée à la musique, au théâtre, à l'opéra et aux codes de l'étiquette.
L’étude des fondements de la danse et du mouvement baroques nous permet aujourd’hui d’accéder à une compréhension plus approfondie des pratiques artistiques historiques. Ce savoir peut servir à la reconstitution de formes anciennes de théâtre, de danse et de musique, et stimuler de nouveaux processus créatifs contemporains.

C'est pour qui?

Ces ateliers s'adressent aux chanteurs, artistes, danseurs, musiciens et à toute personne intéressée par les formes anciennes des arts du spectacle. Aucune expérience préalable en danse n'est requise.

Horaire et prix

Mercredi 10 juin 2026
– Matin : de 10h à 13h
– Après-midi : de 17h à 20h

Les deux ateliers peuvent être suivis indépendamment.

Preu20 € par séance pour les étudiants externes. Écoles associées : 17 €. Étudiants d’Aeolian : 15 €.

35 €, 30 € et 25 € respectivement, pour les deux séances.

Personnel enseignantTanja Skok, chorégraphe et metteuse en scène. Sebastià Bover, assistant.

Sommaire
L'œuvre se concentre sur les principes fondamentaux du mouvement baroque : la posture corporelle, les pas, l'utilisation des bras, l'orientation dans l'espace scénique et la relation avec la musique.
À partir de ces éléments, une approche pratique des codes de la danse baroque est proposée, qui permet de comprendre sa logique scénique et son contexte historique, ainsi que d'explorer son application possible dans les processus créatifs contemporains.

Sujets à aborder:
- Posture corporelle
- Apprenez quelques étapes de base
- Introduction à la notation Feuillet de la danse
- Reconnaître la relation étroite entre la musique et le mouvement
– Reconnaître l’importance du mouvement comme facteur déterminant de l’interprétation musicale (non seulement en matière de tempo, mais aussi d’accents, d’articulations et de phrasé).
– L’utilisation des bras dans la formalisation de la danse et du geste théâtral
– Utiliser l’espace scénique comme partie intégrante du mouvement
– Exploration de nouvelles formes d'expression physique

Cours en anglais avec possibilité de traduction.
Un certificat de présence sera remis à la fin de chaque séance.

Tanja Skok

Tanja Skok est danseuse, chorégraphe, enseignante et chercheuse dans le domaine de la danse historique. Elle a étudié à la London Contemporary Dance School au Royaume-Uni. Il poursuit ensuite sa spécialisation auprès d'artistes et de chercheurs internationaux de renom dans le domaine de la danse historique.
Au cours de sa carrière artistique et en tant que chorégraphe et/ou danseuse, elle a participé à diverses productions internationales en langage contemporain et historique.
Parmi les faits saillants, citons la production d'Amadis de Gaulle de Johann Christian Bach, la production de l'Opéra Comique et de l'Opéra Royal de Versailles, et sa collaboration régulière avec l'ensemble Laberintos Ingeniosos. Il collabore également avec l'Ensemble Musica Cubicularis de Slovénie et Ars Musicae-Orquestra Barroca (Majorque).
Elle est co-fondatrice d'ARTS Alchemy, qui, avec l'Orchestre baroque Vespres d'Arnadí, a présenté une de ses œuvres au Festival de Peralada (Girona)
Notamment la collaboration régulière avec Andrew Lawrence King et Studio Opera Omnia à Moscou, en tant que consultante en mouvement, pédagogue et chorégraphe où elle a participé à la mise en scène des opéras King Arthur de H. Purcell et St. Alessio de Stefano Landi.
Il est assistant directeur artistique depuis 8 ans chez En-Knap, compagnie de danse leader de la scène contemporaine slovène. Il a enseigné la danse contemporaine et historique dans de nombreux cours et institutions tels que le Master de guitare de l'Université d'Alicante, Amherst Early Music Festival aux États-Unis, Locopolitan Music Festival en Slovénie et le programme européen EEEmerging du Festival de musique baroque d'Ambronay. , La France.
Tanja Skok est professeur de composition de mouvement, de technique de danse contemporaine et d'improvisation à l'académie de danse Alma Mater à Ljubljana, en Slovénie. Depuis 2022, elle est professeur de danse baroque à l'école Luthier-Dansa (Barcelone).

À Lire plus www.tanjaskokdance.com

JF Rebel Chaconne, Les Caractères de la danse, Ljubljana 2021

Bach E-Motion. Tanja Skok, danse & Xavier Díaz-Latorre, luth.