INFORMACIÓN ACADÉMICA

CONOCIMIENTOS PREVIOS REQUERIDOS PARA EL MASTER

Para cursar este máster, es necesario demostrar conocimientos previos de música y/o de interpretación, dirección escénica y dramaturgia equivalentes al nivel MECES 2, tal y como establece el Real Decreto 1027/2011. Esto garantiza que los estudios de máster permitan "la adquisición por parte del estudiante de una formación avanzada, de carácter especializado o multidisciplinar, orientada a la especialización académica o profesional".

El máster no establece itinerarios ni especialidades diferenciadas; todos los estudiantes cursan un recorrido formativo único que integra competencias musicales y dramatúrgicas. Las diferencias de formación de origen se compensarán mediante el proceso de admisión y, en su caso, con complementos formativos específicos.


GRADUADOS EN MÚSICA

Pueden acceder al máster los graduados en música, en cualquier especialidad. Los perfiles más idóneos son los de Composición o Canto/Interpretación.
Para otras especialidades, se valorará:

  • Conocimientos de técnicas de composición tradicional y moderna.
  • Competencias en software informático musical (secuenciadores, editores de partituras).
  • Experiencia previa en creación musical en cualquier ámbito.
  • Interés por conocer el contexto de colaboración de obras en la creación de Teatro

GRADUADOS EN ARTE DRAMÁTICO

Pueden acceder graduados en Arte Dramático en las especialidades deInterpretación (preferentemente Teatro Musical) o de Dirección escénica y Dramaturgia.

Se valorará la experiencia previa en teatro musical, sea creativa, interpretativa o de gestión.

También pueden acceder otros titulados universitarios que acrediten conocimientos avanzados en música, escritura dramática, dirección escénica o teatro musical. Deben acreditarlo mediante currículum y evidencias documentales.


OTRAS TITULACIONES

Son susceptibles de cursar el máster también aquellos estudiantes con otras titulaciones de grado o licenciatura, artísticas o no, que dispongan de conocimientos avanzados en música, escritura dramática, dirección escénica o en el ámbito del teatro musical, y que puedan acreditarlo con evidencias curriculares. Estos estudiantes podrán ser admitidos siempre que demuestren experiencia y conocimientos previos suficientes, musicales o teatrales, que les pueda permitir integrarse en el proceso académico del máster.

En todos estos casos, será necesario superar la entrevista personal y la prueba específica de nivel.


ACCESO DIRECTO Y ACCESO CON PRUEBA

Tienen acceso directo:

  • Graduados de Enseñanzas Artísticas Superiores de Música.
  • Graduados de Enseñanzas Artísticas Superiores de Arte Dramático. Tienen que realizar entrevista y prueba específica:
  • titulados universitarios (p. Grado en Musicología UAB, Artes Escénicas, Humanidades…).
  • Otros perfiles que acrediten experiencia o formación no reglada. Mecanismos de evaluación del perfil.

Para garantizar que cada aspirante tiene los requisitos mínimos para aprovechar el máster, se aplicarán los siguientes mecanismos:

  • Análisis detallado del currículum, que debe incluir un mínimo de dos proyectos vinculados con música o teatro.
  • entrevista personal, destinada a valorar el nivel en el área menos presente en su formación de origen.
  • Prueba específica de nivel, con ejercicios musicales y dramatúrgicos básicos para asegurar un mínimo común denominador, para los candidatos sin el Grado en Arte Dramático o Música.

En caso de que el número de solicitudes supere la oferta de plazas, tendrán prioridad los graduados en música y arte dramático.


REQUISITOS DE ACCESO

Según el artículo 16 del Real Decreto 1393/2007, de 29 de octubre, para acceder a un máster es necesario:

  • Estar en posesión de un grado en EAS de Música o de un grado en EAS de Arte Dramático (en las especialidades de Interpretación o Dirección escénica y Dramaturgia.)
  • Estar en posesión de un título de una Licenciatura o Grado universitario
  • Estar en posesión de un título superior oficial del EEES que habilite al alumno para acceder a un máster oficial en su país de origen.

Requisitos específicos de acceso

Pueden acceder al máster los candidatos con los siguientes perfiles:

  • Grado de música en cualquier
  • Grado de Arte dramático, especialidad Interpretación.
  • Grado de Arte dramático, especialidad Dirección escénica y dramaturgia.
  • Grado de Arte dramático, especialidad
  • Título superior de Danza, especialidades Interpretación o Coreografía, u otras titulaciones superiores artísticas.
  • Otras titulaciones de grado universitario con experiencia artística profesional o estudios artísticos asociados no finalizados.
  • Conocimiento de inglés en el nivel B2 del Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas (MCER), o nivel equivalente.

Criterios de admisión

En caso de que el número de solicitudes supere la oferta de plazas, la adjudicación se realizará según una calificación descendente basada en los siguientes criterios:

Adecuación de los estudios previos en el programa del máster

  • Puntuación máxima: 5

Expediente académico del candidato

  • Puntuación máxima: 2
Cualificación puntuación
Matrícula de honor (MH) 2 Puntos
Excelente (9-10) 1,5 Puntos
Notable (7-8,9) 1 punt
Aprobado (5-6,9) 0,5 Puntos

Otros méritos académicos (máximo 2 puntos)

Tipo de estudio puntuación
Estudios superiores oficiales, grado de doctor 2 Puntos
Estudios superiores oficiales, grado de máster 1,5 Puntos
Estudios de grado oficiales 1 punt
Estudios no oficiales (por cada 60 horas) 0,1 Puntos

Experiencia laboral relacionada con teatro musical (máximo 3 puntos) Tipo de experiencia Puntuación

Como creador, intérprete o productor de un espectáculo local 0,2 puntos

Como creador, intérprete o productor de un espectáculo nacional 0,4 Puntos
Como creador, intérprete o productor de un espectáculo internacional    1 punt

Resumiendo: La adecuación de los estudios previos es el primer criterio de selección. A continuación, se considera el expediente académico, otros méritos académicos, estudios oficiales o no oficiales complementarios, y la experiencia artística.


COMISIÓN DE ADMISIÓN

La Comisión de admisión es el órgano responsable de valorar las candidaturas. Está formada por los coordinadores del máster y dos profesores del programa: uno de música y uno de arte dramático.


PRUEBA DE ACCESO

El máster -como ha quedado patente- no tiene una prueba específica general para todas las personas candidatas; ahora bien, la Comisión de admisión realizará entrevistas personales individuales para evaluar de forma complementaria la idoneidad de cada candidato/a. En función de la experiencia previa, académica o profesional, las personas candidatas tendrán que realizar las pruebas específicas particulares mencionadas.

Tabla correspondiente a la suma de créditos ofrecidos según su carácter ECTS
OBLIGATORIAS 45
OPTATIVAS -
PRÁCTICAS EXTERNAS -
TRABAJO FINAL DE MASTER 15
Detalle de materias ofertadas y número de créditos
materia ECTS
Evolución del musical 9
Herramientas del musical 11
Dramaturgia de creación del musical 11
Escenificación del musical 9
Voces autorizadas 5
Trabajo final de Máster 15
Total 60
Despliegue temporal del plan de estudios
Primer semestre Segundo semestre
Semestrales materia tipo ECTS materia tipo ECTS
Evolución del musical obligatoria 9 Dramaturgia de creación del musical obligatoria 11
Herramientas del musical obligatoria 11 Escenificación del musical obligatoria 9
Anuales materia tipo ECTS
Voces autorizadas obligatoria 5
Trabajo final de máster obligatoria 15
Tabla de competencias generales por materia
COMPETENCIAS GENERALES
materia CG1 CG2 CG3 CG4 CG5
Evolución del musical X X
Herramientas del musical X X X X
Dramaturgia de creación del musical X X X X
Escenificación del musical X X X X
Voces autorizadas X X
Trabajo final de máster X X X X X

Tabla de competencias específicas por materia

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
CE1 CE2 CE3 CE4 CE5 CE6 CE7 CE8
Evolución del musical X X
Herramientas del musical X X X X X
Dramaturgia de creación del musical X X X X
Escenificación del musical X X X X
Voces autorizadas X
Trabajo de fin de máster X X X X X X X X

Tabla de competencias en investigación por materia

COMPETENCIAS EN INVESTIGACIÓN
CI1 CI2 CI3 CI4 CI5
Evolución del musical X X X X X
Herramientas del musical X X X
Dramaturgia de creación del musical
Escenificación del musical X X
Voces autorizadas X X
Trabajo de fin de máster X X X X X

Tabla de alineamiento interdisciplinar

Objetivo interdisciplinar Competencias prácticas* Competencias profesionales* Competencias en investigación*
Crear un fragmento de obra combinando dramaturgia y música CE1, CE3, CE5: elaboración del guión y composición musical CG2, CG4: trabajo en equipo, integración de perspectivas artísticas CE6, CE7: investigación metodológica en dramaturgia y música, aplicación de conocimientos interdisciplinares
Desarrollar letras y música coordinadas con dramaturgia CE3, CE5: creación de textos y partituras coherentes CG1, CG3: comunicación clara, proyección profesional CE6: investigación sobre géneros musicales y estilísticos; CE7: ​​reflexión crítica sobre elección de estilo y lenguaje
Contextualizar la obra en un marco histórico, literario o musical CE4: integración de contenidos CG5: adaptación al entorno profesional y cultural CE6: búsqueda bibliográfica
(Continuación) Integración de contenidos contextuales en el proyecto CE6: investigación y documental; CE7: ​​síntesis y aplicación crítica de la información
Preparar y presentar fragmentos dramatizados públicos CE2: aplicación de técnicas escénicas e interpretativas CG2, CG4: trabajo en equipo, comunicación con público CE7: ​​análisis del efecto del proyecto en un contexto real, feedback y ajustes
Elaborar memoria reflexiva sobre proceso y metodologías CE1, CE4: documentación del proceso creativo CG3: comunicación escrita y profesional CE6, CE7: investigación sobre metodología creativa, reflexión crítica sobre decisiones artísticas e interdisciplinarias
Trabajar en equipo para un TFM en pareja CE1-CE5: compartición e integración de responsabilidades en dramaturgia y música CG2, CG4, CG5: colaboración profesional, distribución de tareas, proyección del proyecto CE6, CE7: registro y justificación individual del proceso, reflexión sobre el rol propio dentro del proyecto colaborativo
Integrar vestuario y caracterización en la obra CE9: conceptualizar y aplicar vestuario y caracterización escénica CG2, CG4: coordinación con equipo CE7: ​​reflexión crítica sobre la elección de vestuario y estilo
Coordinar iluminación y sonorización en fragmentos dramatizados CE10: diseño y coordinación técnica CG2, CG4: trabajo con técnicos y equipo CE6: investigación metodológica sobre técnicas escénicas; CE7: ​​reflexión crítica sobre efecto visual y sonoro
Gestionar maquinaria escénica y atrezzo CE11: integración y gestión de elementos escénicos y maquinaria CG2, CG4: coordinación escénica y logística CE7: ​​análisis del proceso de montaje y funcionalidad

* Competencias prácticas son las habilidades directamente relacionadas con la creación artística y técnica – Competencias profesionales son las habilidades transversales y aplicables en el entorno laboral y colaborativo, como la comunicación y gestión de proyectos – Competencias en investigación son las habilidades metodológicas y analíticas para planificar, buscar y reflexionar críticamente sobre el proyecto.

TFM individual: Los mismos objetivos interdisciplinarios se aplican a un solo estudiante, con igual alineación competencial, sin necesidad de diferenciar roles. TFM en pareja: Cada objetivo interdisciplinario se debe diferenciar por aportación individual, para garantizar evaluación individualizada. Los registros del proceso (diario, portafolios, entregas parciales) evidencian el grado de consecución de cada competencia.

Interdisciplinariedad e investigación: Cualquier combinación de disciplinas (dramaturgia, música, interpretación, contexto histórico) se convierte en una oportunidad de demostrar competencias de investigación, ya que obliga a planificar, analizar, aplicar y reflexionar críticamente. – Evaluación y evidencias: Memoria escrita, materiales musicales y libreto → competencias prácticas y de investigación: Defensa pública y lectura dramatizada → competencias profesionales y prácticas: Seguimiento de tutoría y registro individual → asegura evaluación individual en TFM en pareja.

Curso 2026-2027

Duración académica: 1 año, del 6 de octubre de 2026 al 27 de mayo de 2027

Semestre 1: del 6 de octubre al 2 de febrero de 2027
Semestre 2: del 11 de febrero al 27 de mayo de 2027

Horario de clases: Martes, miércoles y jueves de 8.15ha 14.15h
Clases magistrales: Se realizarán en jueves seleccionados

2026-27 Horarios Máster en catalán

2026-27 Horarios Máster en castellano

PROFESORADO

Silvia Artigas-@Kiku Piñol

Comunicación Audiovisual

Anna Candelas-EOLIA-CSAD

Producción, comunicación y gestión de artes escénicas

Àlex-Cassanyes-EOLIA-CSAD

Músico y compositor

Músico, pianista, compositor y director musical

Concejalía

Xavi Morató-EOLIA CSAD @Guillem Medina

Dirección Escénica y Dramaturgia

Òscar Peñarroya. Música y Canto_Profesorado_Eòlia

Músico, director musical y compositor

Director de escena

Juan Vives. Músico, director musical y compositor_Profesorado_Eòlia

Músico, director musical y compositor

INSCRIPCIÓN CURSO 2026-27

inscripción abierta

Entidades y centros con descuento: Eòlia CSAD, Taller de Músics, Institut del Teatre, AADPC, AMJM, ESMUC, SGAE, Conservatorio del Liceu.

Se ofrecen facilidades en el pago de la matrícula con fraccionamiento mensual de la cuota.

MÁS INFORMACIÓN

Taller de Músics Escuela Superior de Estudios Musicales (ESEM)
C/ Segre, 24-32, 3ª planta
08030 Barcelona
t. 93 176 30 63
superior@tallerdemusics.com

Eòlia Centro Superior de Arte Dramático (CSAD)
C/ Caspe 82, bajos
08010 Barcelona
t. 93 319 23 97
WhatsApp: + 34 601 613 737
eolia@eolia.cat