INFORMACIÓN ACADÉMICA

CONOCIMIENTOS PREVIOS REQUERIDOS PARA EL MASTER
Para cursar este máster, es necesario demostrar conocimientos previos de música y/o de interpretación, dirección escénica y dramaturgia equivalentes al nivel MECES 2, tal y como establece el Real Decreto 1027/2011. Esto garantiza que los estudios de máster permitan "la adquisición por parte del estudiante de una formación avanzada, de carácter especializado o multidisciplinar, orientada a la especialización académica o profesional".
El máster no establece itinerarios ni especialidades diferenciadas; todos los estudiantes cursan un recorrido formativo único que integra competencias musicales y dramatúrgicas. Las diferencias de formación de origen se compensarán mediante el proceso de admisión y, en su caso, con complementos formativos específicos.
GRADUADOS EN MÚSICA
Pueden acceder al máster los graduados en música, en cualquier especialidad. Los perfiles más idóneos son los de Composición o Canto/Interpretación.
Para otras especialidades, se valorará:
- Conocimientos de técnicas de composición tradicional y moderna.
- Competencias en software informático musical (secuenciadores, editores de partituras).
- Experiencia previa en creación musical en cualquier ámbito.
- Interés por conocer el contexto de colaboración de obras en la creación de Teatro
GRADUADOS EN ARTE DRAMÁTICO
Pueden acceder graduados en Arte Dramático en las especialidades deInterpretación (preferentemente Teatro Musical) o de Dirección escénica y Dramaturgia.
Se valorará la experiencia previa en teatro musical, sea creativa, interpretativa o de gestión.
También pueden acceder otros titulados universitarios que acrediten conocimientos avanzados en música, escritura dramática, dirección escénica o teatro musical. Deben acreditarlo mediante currículum y evidencias documentales.
OTRAS TITULACIONES
Son susceptibles de cursar el máster también aquellos estudiantes con otras titulaciones de grado o licenciatura, artísticas o no, que dispongan de conocimientos avanzados en música, escritura dramática, dirección escénica o en el ámbito del teatro musical, y que puedan acreditarlo con evidencias curriculares. Estos estudiantes podrán ser admitidos siempre que demuestren experiencia y conocimientos previos suficientes, musicales o teatrales, que les pueda permitir integrarse en el proceso académico del máster.
En todos estos casos, será necesario superar la entrevista personal y la prueba específica de nivel.
ACCESO DIRECTO Y ACCESO CON PRUEBA
Tienen acceso directo:
- Graduados de Enseñanzas Artísticas Superiores de Música.
- Graduados de Enseñanzas Artísticas Superiores de Arte Dramático. Tienen que realizar entrevista y prueba específica:
- titulados universitarios (p. Grado en Musicología UAB, Artes Escénicas, Humanidades…).
- Otros perfiles que acrediten experiencia o formación no reglada. Mecanismos de evaluación del perfil.
Para garantizar que cada aspirante tiene los requisitos mínimos para aprovechar el máster, se aplicarán los siguientes mecanismos:
- Análisis detallado del currículum, que debe incluir un mínimo de dos proyectos vinculados con música o teatro.
- entrevista personal, destinada a valorar el nivel en el área menos presente en su formación de origen.
- Prueba específica de nivel, con ejercicios musicales y dramatúrgicos básicos para asegurar un mínimo común denominador, para los candidatos sin el Grado en Arte Dramático o Música.
En caso de que el número de solicitudes supere la oferta de plazas, tendrán prioridad los graduados en música y arte dramático.
REQUISITOS DE ACCESO
Según el artículo 16 del Real Decreto 1393/2007, de 29 de octubre, para acceder a un máster es necesario:
- Estar en posesión de un grado en EAS de Música o de un grado en EAS de Arte Dramático (en las especialidades de Interpretación o Dirección escénica y Dramaturgia.)
- Estar en posesión de un título de una Licenciatura o Grado universitario
- Estar en posesión de un título superior oficial del EEES que habilite al alumno para acceder a un máster oficial en su país de origen.
Requisitos específicos de acceso
Pueden acceder al máster los candidatos con los siguientes perfiles:
- Grado de música en cualquier
- Grado de Arte dramático, especialidad Interpretación.
- Grado de Arte dramático, especialidad Dirección escénica y dramaturgia.
- Grado de Arte dramático, especialidad
- Título superior de Danza, especialidades Interpretación o Coreografía, u otras titulaciones superiores artísticas.
- Otras titulaciones de grado universitario con experiencia artística profesional o estudios artísticos asociados no finalizados.
- Conocimiento de inglés en el nivel B2 del Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas (MCER), o nivel equivalente.
Criterios de admisión
En caso de que el número de solicitudes supere la oferta de plazas, la adjudicación se realizará según una calificación descendente basada en los siguientes criterios:
Adecuación de los estudios previos en el programa del máster
- Puntuación máxima: 5
Expediente académico del candidato
- Puntuación máxima: 2
| Cualificación | puntuación |
| Matrícula de honor (MH) | 2 Puntos |
| Excelente (9-10) | 1,5 Puntos |
| Notable (7-8,9) | 1 punt |
| Aprobado (5-6,9) | 0,5 Puntos |
Otros méritos académicos (máximo 2 puntos)
| Tipo de estudio | puntuación |
| Estudios superiores oficiales, grado de doctor | 2 Puntos |
| Estudios superiores oficiales, grado de máster | 1,5 Puntos |
| Estudios de grado oficiales | 1 punt |
| Estudios no oficiales (por cada 60 horas) | 0,1 Puntos |
Experiencia laboral relacionada con teatro musical (máximo 3 puntos) Tipo de experiencia Puntuación
Como creador, intérprete o productor de un espectáculo local 0,2 puntos
| Como creador, intérprete o productor de un espectáculo nacional | 0,4 Puntos |
| Como creador, intérprete o productor de un espectáculo internacional | 1 punt |
Resumiendo: La adecuación de los estudios previos es el primer criterio de selección. A continuación, se considera el expediente académico, otros méritos académicos, estudios oficiales o no oficiales complementarios, y la experiencia artística.
COMISIÓN DE ADMISIÓN
La Comisión de admisión es el órgano responsable de valorar las candidaturas. Está formada por los coordinadores del máster y dos profesores del programa: uno de música y uno de arte dramático.
PRUEBA DE ACCESO
El máster -como ha quedado patente- no tiene una prueba específica general para todas las personas candidatas; ahora bien, la Comisión de admisión realizará entrevistas personales individuales para evaluar de forma complementaria la idoneidad de cada candidato/a. En función de la experiencia previa, académica o profesional, las personas candidatas tendrán que realizar las pruebas específicas particulares mencionadas.
| Tabla correspondiente a la suma de créditos ofrecidos según su carácter | ECTS |
|---|---|
| OBLIGATORIAS | 45 |
| OPTATIVAS | - |
| PRÁCTICAS EXTERNAS | - |
| TRABAJO FINAL DE MASTER | 15 |
| materia | ECTS |
|---|---|
| Evolución del musical | 9 |
| Herramientas del musical | 11 |
| Dramaturgia de creación del musical | 11 |
| Escenificación del musical | 9 |
| Voces autorizadas | 5 |
| Trabajo final de Máster | 15 |
| Total | 60 |
| Primer semestre | Segundo semestre | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Semestrales | materia | tipo | ECTS | materia | tipo | ECTS |
| Evolución del musical | obligatoria | 9 | Dramaturgia de creación del musical | obligatoria | 11 | |
| Herramientas del musical | obligatoria | 11 | Escenificación del musical | obligatoria | 9 | |
| Anuales | materia | tipo | ECTS |
|---|---|---|---|
| Voces autorizadas | obligatoria | 5 | |
| Trabajo final de máster | obligatoria | 15 |
| COMPETENCIAS GENERALES | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| materia | CG1 | CG2 | CG3 | CG4 | CG5 |
| Evolución del musical | X | X | |||
| Herramientas del musical | X | X | X | X | |
| Dramaturgia de creación del musical | X | X | X | X | |
| Escenificación del musical | X | X | X | X | |
| Voces autorizadas | X | X | |||
| Trabajo final de máster | X | X | X | X | X |
Tabla de competencias específicas por materia
| COMPETENCIAS ESPECÍFICAS | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| CE1 | CE2 | CE3 | CE4 | CE5 | CE6 | CE7 | CE8 | |
| Evolución del musical | X | X | ||||||
| Herramientas del musical | X | X | X | X | X | |||
| Dramaturgia de creación del musical | X | X | X | X | ||||
| Escenificación del musical | X | X | X | X | ||||
| Voces autorizadas | X | |||||||
| Trabajo de fin de máster | X | X | X | X | X | X | X | X |
Tabla de competencias en investigación por materia
| COMPETENCIAS EN INVESTIGACIÓN | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| CI1 | CI2 | CI3 | CI4 | CI5 | |
| Evolución del musical | X | X | X | X | X |
| Herramientas del musical | X | X | X | ||
| Dramaturgia de creación del musical | |||||
| Escenificación del musical | X | X | |||
| Voces autorizadas | X | X | |||
| Trabajo de fin de máster | X | X | X | X | X |
Tabla de alineamiento interdisciplinar
| Objetivo interdisciplinar | Competencias prácticas* | Competencias profesionales* | Competencias en investigación* |
|---|---|---|---|
| Crear un fragmento de obra combinando dramaturgia y música | CE1, CE3, CE5: elaboración del guión y composición musical | CG2, CG4: trabajo en equipo, integración de perspectivas artísticas | CE6, CE7: investigación metodológica en dramaturgia y música, aplicación de conocimientos interdisciplinares |
| Desarrollar letras y música coordinadas con dramaturgia | CE3, CE5: creación de textos y partituras coherentes | CG1, CG3: comunicación clara, proyección profesional | CE6: investigación sobre géneros musicales y estilísticos; CE7: reflexión crítica sobre elección de estilo y lenguaje |
| Contextualizar la obra en un marco histórico, literario o musical | CE4: integración de contenidos | CG5: adaptación al entorno profesional y cultural | CE6: búsqueda bibliográfica |
| (Continuación) | Integración de contenidos contextuales en el proyecto | CE6: investigación y documental; CE7: síntesis y aplicación crítica de la información | |
| Preparar y presentar fragmentos dramatizados públicos | CE2: aplicación de técnicas escénicas e interpretativas | CG2, CG4: trabajo en equipo, comunicación con público | CE7: análisis del efecto del proyecto en un contexto real, feedback y ajustes |
| Elaborar memoria reflexiva sobre proceso y metodologías | CE1, CE4: documentación del proceso creativo | CG3: comunicación escrita y profesional | CE6, CE7: investigación sobre metodología creativa, reflexión crítica sobre decisiones artísticas e interdisciplinarias |
| Trabajar en equipo para un TFM en pareja | CE1-CE5: compartición e integración de responsabilidades en dramaturgia y música | CG2, CG4, CG5: colaboración profesional, distribución de tareas, proyección del proyecto | CE6, CE7: registro y justificación individual del proceso, reflexión sobre el rol propio dentro del proyecto colaborativo |
| Integrar vestuario y caracterización en la obra | CE9: conceptualizar y aplicar vestuario y caracterización escénica | CG2, CG4: coordinación con equipo | CE7: reflexión crítica sobre la elección de vestuario y estilo |
| Coordinar iluminación y sonorización en fragmentos dramatizados | CE10: diseño y coordinación técnica | CG2, CG4: trabajo con técnicos y equipo | CE6: investigación metodológica sobre técnicas escénicas; CE7: reflexión crítica sobre efecto visual y sonoro |
| Gestionar maquinaria escénica y atrezzo | CE11: integración y gestión de elementos escénicos y maquinaria | CG2, CG4: coordinación escénica y logística | CE7: análisis del proceso de montaje y funcionalidad |
* Competencias prácticas son las habilidades directamente relacionadas con la creación artística y técnica – Competencias profesionales son las habilidades transversales y aplicables en el entorno laboral y colaborativo, como la comunicación y gestión de proyectos – Competencias en investigación son las habilidades metodológicas y analíticas para planificar, buscar y reflexionar críticamente sobre el proyecto.
TFM individual: Los mismos objetivos interdisciplinarios se aplican a un solo estudiante, con igual alineación competencial, sin necesidad de diferenciar roles. TFM en pareja: Cada objetivo interdisciplinario se debe diferenciar por aportación individual, para garantizar evaluación individualizada. Los registros del proceso (diario, portafolios, entregas parciales) evidencian el grado de consecución de cada competencia.
Interdisciplinariedad e investigación: Cualquier combinación de disciplinas (dramaturgia, música, interpretación, contexto histórico) se convierte en una oportunidad de demostrar competencias de investigación, ya que obliga a planificar, analizar, aplicar y reflexionar críticamente. – Evaluación y evidencias: Memoria escrita, materiales musicales y libreto → competencias prácticas y de investigación: Defensa pública y lectura dramatizada → competencias profesionales y prácticas: Seguimiento de tutoría y registro individual → asegura evaluación individual en TFM en pareja.
Curso 2026-2027
Duración académica: 1 año, del 6 de octubre de 2026 al 27 de mayo de 2027
Semestre 1: del 6 de octubre al 2 de febrero de 2027
Semestre 2: del 11 de febrero al 27 de mayo de 2027
Horario de clases: Martes, miércoles y jueves de 8.15ha 14.15h
Clases magistrales: Se realizarán en jueves seleccionados
PROFESORADO
INSCRIPCIÓN CURSO 2026-27
inscripción abierta
Entidades y centros con descuento: Eòlia CSAD, Taller de Músics, Institut del Teatre, AADPC, AMJM, ESMUC, SGAE, Conservatorio del Liceu.
Se ofrecen facilidades en el pago de la matrícula con fraccionamiento mensual de la cuota.
MÁS INFORMACIÓN
Taller de Músics Escuela Superior de Estudios Musicales (ESEM)
C/ Segre, 24-32, 3ª planta
08030 Barcelona
t. 93 176 30 63
superior@tallerdemusics.com
Eòlia Centro Superior de Arte Dramático (CSAD)
C/ Caspe 82, bajos
08010 Barcelona
t. 93 319 23 97
WhatsApp: + 34 601 613 737
eolia@eolia.cat










