Primer cuatrimestre: Trabajo de la cohesión de grupo y el entrenamiento de la escucha activa, a partir de diferentes dinámicas que fomentarán el valor del compromiso, la necesidad de estar vulnerable, la confianza en el otro, la ductilidad emocional y la importancia de las apuestas. Proceso de acompañamiento del acto creativo: la performance, entendida como una acción teatral libre e individual, que será representada ante público al finalizar el cuatrimestre. Ambas partes fusionan el aprendizaje con el trabajo "el movimiento como motor" a partir de los Viewpoints (puntos de vista escénicos), que ayudan a ejercitar el ser consciente y la escucha con todo el cuerpo y nos permiten la sorpresa, la contradicción y lo imprevisible.

Segundo cuatrimestre: Trabajo más enfocado al proceso de creación del personaje y al trabajo de escenas y monólogos a partir de textos de dramaturgos contemporáneos. Esto nos permite profundizar en el objetivo y el conflicto, en la creación de un imaginario concreto dentro de la ficción, en los conceptos de espacio y tiempo, en el juego y la búsqueda del sentido del texto, en los diferentes lenguajes y códigos teatrales y en la puesta en escena. Un trabajo que requiere exigencia, responsabilidad y compromiso hacia el otro y que dota de significado todo el aprendizaje del curso.

Hay que superar una prueba de nivel

Docentes: Rosa May, Carme Poll y Carla Torres