Cursos de Dramaturgia y Dirección escénica, una visión multidisciplinar de la creación escénica y escritura de textos.

Pendiente de nuevas fechas
Los lunes de 18.30ha 20.30h, 14 sesiones

Desde hace algunos años, los avances de la neurociencia han permitido estudiar aspectos del pensamiento y creatividad humanas que desconocíamos. En este sentido, el curso Neurociencia y teatro está pensado como un espacio donde facilitar a los profesionales de las artes escénicas acceso a estos nuevos conocimientos de forma interactiva.

El curso empezará por dirigir temas básicos sobre el funcionamiento del cerebro, como la percepción, la cognición las emociones o la creatividad, pero también deconstruyendo algunos de los mitos más populares sobre el cerebro, como que podemos separar el pensamiento y las emociones.

A partir de aquí, el curso se plantea como una aventura intelectual en la que la interacción entre los alumnos y el profesorado marque los temas a explorar. El objetivo es satisfacer la curiosidad de los alumnos, pero a su vez aprovecharla para desarrollar nuevos conocimientos y habilidades.

Òscar Vilarroya es Doctor en Filosofía

Precio: 350 €

Pendiente de nuevas fechas
Los miércoles de 18h a 20h, 14 sesiones

El teatro lleva – y comporta – espacio y tiempo. Tiempo y espacio "reales", y tiempo y espacio "ficcionales". Y en una especie de vocación –o probablemente necesidad- genealógica, el teatro contemporáneo se orienta hacia éstos para pensarse a sí mismo desde sus propios cimientos.
Lo hace –entre otras formas- asumiendo los desafíos que le proporciona el ámbito de la duración (mediante obras especialmente extensas, o incursiona en las estéticas que enfrentan el tiempo actual de la aceleración, por ejemplo, rondando en el mundo de la brevedad , con micropiezas dramáticas o aforismos escénicos, o –de forma bastante amplia- confrontando la repetición teatral como la irrepetibilidad de la performance…); lo hace asumiendolos como ámbitos de su producción estética (a través, por ejemplo, de un teatro paisajístico, o mediante la multitud de poéticas del teatro visual), o incursiona en el terreno de su propia recepción (mediante las posibilidades del teatro inmersivo, o confiriendo nuevo estatuto al espectador), o incluso lo hace confrontándose con su propia historia (revisando a los clásicos, principalmente Shakespeare, aunque no únicamente, o partes de la herencia de sus orígenes vanguardistas).

Este curso quiere ser una aproximación en torno a algunas de estas inquietudes y algunas de las figuras que perfilan la contemporaneidad del teatro. Es imposible generar un paisaje general y menos sistemático sobre estos nuevos desafíos teatrales. Se concibe más bien como una aproximación rapsódica, puntillista, podríamos llamar fractal o incluso pixelada. Completamente heterogénea en sus contenidos, y en las formas de aproximación a ellos.

Víctor Molina es Doctor en Filosofía

Precio: 350 €

Pendiente de nuevas fechas
Los lunes de 15.30ha 18.30h, 14 sesiones

Este curso tiene como objetivo realizar una primera aproximación a la dirección escénica, dando a conocer las tareas que pertenecen a la especialización de quien debe dirigir un proceso creativo con un equipo humano.

Poniendo de relieve este trabajo en equipo, se profundiza especialmente en los sistemas de trabajo de la práctica de la puesta en escena, y que son extrapolables a diferentes estilos y disciplinas artísticas, a la vez que también plantea como elemento central un acercamiento técnico a la dirección de actores.

Precio: 475 €

Pendiente de nuevas fechas
Los viernes de 15.30ha 18.30h, 14 sesiones

En este curso nos centraremos en aspectos claves de la escritura teatral como pueden ser el espacio, el tiempo o la acción, y aprenderemos a romper sus unidades y nos adentraremos en todo un mundo de posibilidades donde desarrollar nuestra escritura. Esto nos llevará a ver cuáles son las reglas que podemos seguir a la hora de enfrentarnos a una mayor libertad creativa; una libertad que, si bien nos permitirá explorar nuevos territorios, también nos obligará a tomar las riendas ya responsabilizarnos de las decisiones que tomamos, tanto a nivel de forma como de contenido.

A lo largo del curso leeremos escenas y fragmentos de diferentes autores, tanto clásicos como contemporáneos, nos fijaremos en su estilo, intentaremos incluso imitarlos y veremos qué estrategias podemos seguir a la hora de enfrentarnos a diferentes estructuras y formas de organizar el contenido.

Esta asignatura estará muy enfocada a conocer y dominar recursos formales a la hora de afrontar la escritura de un texto teatral. Sin embargo, pondremos mucho énfasis en que cualquier decisión que tomamos como autores a la hora de escribir debe estar también ligada al hecho de querer comunicar, de querer decir algo.
La asignatura culminará con la escritura de una pieza teatral breve.

Precio: 475 €