Danzas de reyes, dioses y musas: movimiento, espacio escénico y danza en el período barroco.

 “The dance and music must son nicely meet
Each note must seem an eccho to your feet”
- The Art of Dancing, Soame Jenyns (1729)

Estas dos sesiones prácticas de trabajo escénico, de tres horas cada una, ofrecen una introducción a los códigos de movimiento, gestualidad y danza propios de los siglos XVII e inicios del XVIII, período habitualmente asociado a la danza barroca. Aunque han sido concebidas como actividades complementarias e interconectadas, también pueden cursarse de forma independiente.
El lenguaje del movimiento en este contexto se encuentra profundamente arraigado en el entorno de la corte de Luis XIV de Francia. El monarca, destacado por su destreza como bailarín, consolidó la danza como elemento central de la vida cortesana, estrechamente vinculada con la música, el teatro, la ópera y los códigos de etiqueta.
Actualmente, el estudio de las bases de la danza y el movimiento barrocos permite acceder a una comprensión más profunda de las prácticas escénicas históricas. Este conocimiento puede aplicarse tanto en la recreación de formas antiguas de teatro, danza y música como estímulo para nuevos procesos creativos contemporáneos.

A quién va dirigido?

Las sesiones están pensadas para cantantes, intérpretes, bailarines/as, músicos y cualquier persona interesada en las formas antiguas de las artes escénicas. No es necesaria experiencia previa en danza.

Horario y precio

Miércoles 10 de junio de 2026
– Mañana: de 10h a 13h
– Tarde: de 17h a 20h

Ambos talleres se pueden cursar de forma independiente.

Precio: 20€ por sesión por alumnos externos. Escuelas asociadas: 17 €. Alumnado de Eòlia: 15€.

35€, 30€ y 25€ respectivamente, por las dos sesiones.

Profesorado: Tanja Skok, coreógrafa y directora de escena. Sebastià Bover, asistente.

Contenidos
El trabajo se centra en los principios básicos del movimiento barroco: postura corporal, pasos, uso de brazos, orientación en el espacio escénico y relación con la música.
A partir de estos elementos, se propone una aproximación práctica a los códigos de la danza barroca que permite comprender sus lógicas escénicas y su contexto histórico, así como explorar su posible aplicación en procesos creativos contemporáneos.

Temas que se abrirán:
– Postura corporal
– Aprendizaje de algunos pasos básicos
– Introducción a la notación Feuillet de la danza
– Reconocer la estrecha relación entre la música y el movimiento
– Reconocer la importancia del movimiento como factor condicionante en la interpretación musical (no sólo en cuestiones de tempi, sino también en acentos, articulaciones y fraseo)
– Uso de los brazos en la formalización de la danza y del gesto teatral
– Trabajo del espacio escénico como parte del movimiento
– Exploración de nuevas formas de expresión física

Curso en inglés con posibilidad de traducción.
Al final de cada sesión se entregará un certificado de asistencia.

Tanja Skok

Tanja Skok es bailarina, coreógrafa, profesora e investigadora en el campo de la danza histórica. Se ha formado en la London Contemporary Dance School, del Reino Unido. Más tarde ha continuado su especialización con artistas e investigadores internacionales de renombre en el campo de la danza histórica.
Durante el transcurso de su carrera artística y en calidad de coreógrafa y/o bailarina, ha participado en diversas producciones internacionales tanto de lenguaje contemporáneo como histórico.
Destaca la producción de la ópera Amadis de Gaulle de Johann Christian Bach, producción de la Opéra Comique y la Opéra Royal de Versalles o la colaboración habitual con el conjunto Laberintos Ingeniosos. Colabora también con la Ensemble Musica Cubicularis de Eslovenia y Ars Musicae-Orquesta Barroca (Mallorca).
Es cofundadora de ARTS Alchemy, que junto con la Orquesta Barroca Vísperas de Arnadí ha presentado uno de sus trabajos en el Festival de Peralada (Girona)
Cabe destacar la colaboración habitual con Andrew Lawrence King y Studio Opera Omnia en Moscú, como asesora de movimiento, pedagoga y coreógrafa donde ha participado en la puesta en escena de las óperas King Arthur de H.Purcell y Sant Alessio de Stefano Landi .
Ha sido asistente de dirección artística durante 8 años de En-Knap, compañía de danza líder en la escena contemporánea Eslovena. Ha impartido cursos de danza contemporánea e histórica en numerosos cursos e instituciones como el Máster de Guitarra de la Universidad de Alicante, Amherst Early Music Festival en EE.UU., Festival Musica Locopolitana en Eslovenia, y el programa europeo EEEmerging del Festival de musique barroco de Ambronay, Francia.
Tanja Skok es profesora de composición de movimiento, técnica de la danza contemporánea e improvisación en la academia de danza Alma Mater en Liubliana (Eslovenia). Desde 2022 es profesora de Danza Barroca en la Escuela Luthier-Dansa (Barcelona).

Más información en www.tanjaskokdance.com

JF Rebel Chaconne, Las Characteres de la danza, Liubliana 2021

Bach E-Motion. Tanja Skok, baile & Xavier Díaz-Latorre, laúd.