El objetivo de este curso es ofrecer herramientas a cantantes para abordar la interpretación de temas musicales, tanto arias de ópera como temas de teatro musical. Se trabajará sobre la comprensión del texto, la dramaturgia, el contexto histórico de la creación, el recorrido emocional, el soporte técnico expresivo y las estrategias de recepción de la prenda escogida por el alumno.

Trabajaremos la inteligibilidad y la expresividad. Desbloquearemos el gesto y la energía (identificaremos los déficits o superávits de tensión). Trabajaremos la dualidad matiz/energía en la interpretación. Buscaremos el conflicto de la pieza y desarrollaremos su dramaturgia.

El curso tendrá el formato de Masterclass, con sesiones individuales de trabajo de 30 minutos con Xavier Albertí y la pianista, abiertas a todos los participantes.

El alumnado puede participar en dos formatos:

  • Curso completo: SE TRABAJAN DOS TEMAS SOLISTAS Y UN CONCERTANTE O DUET.
    El estudiante tendrá 2 sesiones individuales para trabajar los temas solistas. Y 2 sesiones extras para trabajar el dueto asignado desde la coordinación del curso.
  • Curso parcial: SE TRABAJAN SOLO DOS TEMAS SOLISTAS.
    El estudiante tendrá 2 sesiones individuales para trabajar los temas solistas.

Es importante asistir al máximo de horas del curso mientras los demás alumnos trabajan, a fin de comprender mejor el trabajo que se está realizando.

Los estudiantes tendrán que preparar, pues, un solo y un concertante de memoria en catalán, castellano, francés, italiano o inglés para trabajar con comodidad y libertad.

Los temas individuales escogidos se tendrán que comunicar quince días antes del comienzo del curso a la organización para darlas a conocer con antelación a la pianista ya los docentes. La propuesta de concertantes y duetos irá a cargo de la organización del curso en función de los participantes y sus tesituras. Los estudiantes pueden realizar peticiones específicas de concertantes a trabajar. La organización del curso se reserva el derecho de proponer la participación a más concertantes/duetos a algunos de los estudiantes del curso, si es necesario para organizar las parejas.

El curso también incluye un ensayo con la pianista de las piezas que se van a trabajar, en un horario a concretar antes del inicio. También se incluye la muestra final donde los estudiantes mostrarán delante de público los temas trabajados en el curso. La función será en la Sala Espai 11, el último día del curso, a las 20h.

Horarios e inscripciones

Del 20 al 22 de marzo de 2026

Viernes y sábado de 16h a 20.30h
Domingo de 10h a 14h y de 16h a 21h
Horario concierto final: domingo 22 a las 19h en la Sala Espai 11

La organización se reserva el derecho a modificar los horarios en función del número de participantes en el curso, sea reduciendo o ampliando el horario de alguno de los días.

PRECIOS:

Curso completo: 350
Curso parcial: 270
Precios oyentes: 90€ (curso completo) – 50€ (1 día)
Precio especial para estudiantes del Grado de Eòlia: 295€ (curso completo) – 200€ (curso parcial)

El precio incluye las sesiones individuales, el ensayo previo con el pianista, la participación en el concierto final y la recepción del material (fotografías y vídeo del concierto).
Puede fraccionarse el pago en dos o tres partes si es necesario.

INSCRIPCIONES:
En este enlace www.eolia.cat/inscripciones

EQUIPO:
Docente: Xavier Albertí
Coordinación: Anna Feu
Pianistas: Akiko Nomoto (titular) y Viviana Salisi

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Xavier Albertí-EOLIA CSAD

Titulado superior en Dirección Escénica por elInstitut del Teatre de la Diputación de Barcelona y la  Universidad Autònoma de Barcelona. Desde 1996 y hasta 1999 dirigió el Festival Grec de Barcelona, y desde 2004 y hasta 2006 dirigió el área de creación delInstituto Ramon Llull. Fue director de servicios culturales delInstitut del Teatre de Barcelona, ​​donde ha sido también docente y coordinador pedagógico del Conservatorio Superior de Danza. También ha sido docente en el Obrador de la sala Beckett, el obrador de verano en Argelaguer, la Universidad de verano Menéndez Pelayo, la Universitat de Girona y la  Universitat de Lleida.[5]

Durante los años de formación, hizo estudios de piano y de composición musical con Luis de Pablo, Cristobal Halffter, Tomás Marco, Helmuth Lachenmann, Bernaola, Armando Gentilucci o Karl-Heinz Stockhausen. Tiene composiciones estrenadas en varios Festivales de Música Contemporánea. Ha compuesto tres sardanas.

A principios de los años noventa la mayoría de sus espectáculos fueron estrenados en el Teatro Adrià Gual, fundó la compañía Teatro del Buen Tiempo (1993). En este período montó obras de la dramaturgia contemporánea internacional como la Liendre , de Harold Pinter; En la meta , de Thomas Bernhard) El Chomsky Show, deArmanda Tolon. Dirigió y publicó la obra dramática Hedda Gabler sobre textos de Henrik Ibsen, 1993, Macbeth o Macbetto sobre textos de William Shakespeare, 1997 yo Hamlet sobre textos de William Shakespeare i Julio Laforque.[6]

En 2007 trabajó con Pedro Portabella i Carlos Santos en el guión de la película El silencio antes de Bach. Ese mismo año dirigió el recital de poesía catalana con Lou Reed, Laurie Anderson i Patti Smith, dentro de la muestra de cultura catalana de Nueva York Made in Cataluña al Baryshnikov Art Center. En 2008 fundó con Luisa Cunillé la compañía La Reina de la noche donde crearon dramaturgias de textos narrativos de Terenci Moix i Josep Maria de Sagarra. A partir de artículos de Manuel Vázquez Montalbán creará la obra Crónica sentimental de España, que recoge el patrimonio musical más popular y géneros como la zarzuela, la revista, el cabaret, el sala de música o el café concierto. Estos son espectáculos vinculados en gran parte a producciones del Teatre Lliure, del que Albertí y Cunillé eran creadores residentes: El Dúo de la Africana, Ensayando Pitarra, Pisanos y Caderneres, La Corte del Faraón o La Pajarera.[7]

También llevará a escena otros géneros y formas musicales, como óperas, recitales o conciertos de autores clásicos pero, sobre todo, contemporáneos: Mariana en sombras, de García Demestres; El paraíso de las montañas , de Miquel Desclot; Simón Bocanegra , de Giuseppe Verdi; Carmen, Entre otros.[8]

Entre 1996 y 1999 asumió la dirección del Festival GRIEGO.[9]

Del 2000 al 2008 en el Teatre Lliure, bajo la dirección deÀlex Rigola, estrenó montajes de dramaturgos contemporáneos internacionales de Pier Paolo Pasolini, elorgía i PPP; de Thomas Bernhard El hombre de Teatro; de Luisa Cunillé, Te diré siempre la verdad y El burdel. para el Centro Dramático Nacional, dirigirá Sangre lunar , de Sanchis Sinisterra, y al teatro Romea estrenará Maestros antiguos, de Thomas Bernhard, y Tennessee, a partir de textos de Tennessee Wiliams. Esta relación con el teatro público de Albertí, como creador y gestor, tendrá en 2012 otra fecha clave para su trayectoria: la dirección artística del Teatre Nacional de Catalunya,[10]

En junio de 2013 sustituyó a Sergi Belbel como director artístico del Teatro Nacional de Cataluña, cargo que ejerció hasta 2020, que a su vez fue sucedido por Carme Portaceli. Ha sido también comisario de la exposición “Paral·lel 1894-1939” (2012-13) y del Año Carmen Amaya (2013).

En 2013 asumió la dirección artística del Teatro Nacional de Cataluña sustituyendo a Sergi Bebel. Durante su primer año logró mantener un empleo medio del 69%.[11][12] donde ha estrenado entre otros Tierra de nadie , de Harold Pinter, y El eclipse, ópera deA. García Demestres con libreto de Paco Zarzoso.[13]

Como actor interpretó distintos papeles en las obras El maestro y Margarita (2002), Mijaíl Bulgákov, dirigida por Xicu Massó; Boris Vian, constructor de imperios (2004), dirigida por él mismo, y Seis personajes en busca de autor (2005), dirigida por Joan Oller.

información de wikipedia.org/Xavier Albertí

Xavier Albertí-Coaching actoral para cantantes