EOLICA, nel campo del interpretazione, è sempre stato alimentato a diretto contatto con il mondo professionale. Attori, attrici, drammaturghi e registi professionisti hanno trovato e trovano una stanza per la crescita e l'esplorazione di nuovi concetti ogni giorno nelle loro classi. Che si tratti di insegnanti o di studenti.

EOLICA lavora da un orientamento eclettico (incluse diverse tecniche e stili di lavoro in costante rinnovamento) per massimizzare la documentazione interpretativa dei suoi studenti - candidati per attori o attrici -; dando loro strumenti e aiutandoli a scoprire cosa li rende diversi e quindi unici, come comunicatori e come interpreti.

Per motivi di privacy, Vimeo ha bisogno del tuo permesso per essere caricato. Per maggiori dettagli, consultare il nostro Politica sulla privacy.
Accetto

Dalla convinzione che il lavoro è la chiave per stimolare il progresso, EÒLIA propone un tour pedagogico per formare attori e attrici in modo integrale, sia nel campo pratico che in quello teorico. Qui puoi trovare tutti gli strumenti per sviluppare le tue qualità creative: migliorare il rapporto della tua voce con il tuo corpo, migliorare i tuoi strumenti espressivi, sviluppare la tua capacità di prendere decisioni sulla scena e diventare parte di una piattaforma di Creazione che ti metterà in contatto con altri attori, attrici, registi e drammaturgici / emergenti e / o in formazione. Il teatro è un lavoro di squadra, e la possibilità di associazione è spesso il detonatore indispensabile della propria creatività.

Infine, vogliamo formare un tipo di attore associato a un'estetica moderna e pluralistica; un attore con il proprio discorso; un attore con la capacità di esprimere la sua libertà e la sua creatività senza filtri o complessi; un attore solido; imprevedibile; fantasioso. Vogliamo formare attori e attrici rigorosi, pieni e intelligenti, con una disciplina di qualità e professionale, e con una capacità ad alto rischio per quanto riguarda la loro disponibilità artistica; attori che sono in grado di esprimere la propria creatività senza tagliare parametri che mutilano la loro immaginazione e desiderano essere creativi; Attori con una solida preparazione intellettuale che permette loro di immaginare, capire il mondo che li circonda, essere più aperti, più generosi e, dopo tutto, rappresentare e rappresentare noi stessi in un modo migliore.

Josep Galindo
Nessun dipartimento di interpretazione e condirettore di Eolia.

BREVE RIFLESSIONI SULLA DIFFICOLTA 'DI INTERPRETAZIONE

Il valore della pedagogia. La pedagogia deve essere "motivazione". Dal primo all'ultimo minuto. La motivazione per mettersi alla prova nel lavoro fisico ed emotivo. Motivazione per esplorare i limiti della propria creatività. Motivazione per approfondire intellettualmente i contenuti degli universi visitati. Motivazione per capire il mondo. Motivazione per capire chi siamo Un processo di apprendimento richiede esigenza e pazienza; persistenza e decisione; crescita e maturazione.

Un insegnante non "insegna" nulla, propone solo dinamiche e condivide un'esperienza e le conoscenze professionali acquisite e, naturalmente, sempre in corso. Ma soprattutto, è importante che lo studente comprenda che "l'apprendimento" non è di per sé un atto passivo, ma richiede un alto livello di iniziativa, autosufficienza e concentrazione; un atteggiamento di totale apertura, disponibilità e consegna assoluta.

L'originalità della "verità". L'interprete cerca sempre "la verità". Intorno a un tavolo, se ne parliamo, quasi tutti noi concorderemo sul fatto che perseguiamo lo stesso tipo di verità nell'interpretazione. Poi, sul terreno (sul palco o in classe) questa "verità" prende molte altre sfumature. Molte possibilità estetiche sono aperte. E spesso scopriamo che fortunatamente (o sfortunatamente), non tutti noi stavamo cercando la stessa cosa.

Questa verità utopica è basata (in una delle sue molteplici visioni) quando esprime e innesca processi che trasmettono una "vera energia". Per toccare anche con la punta delle dita questa "verità" è meglio "essere reale" piuttosto che essere un pallido riflesso di ciò che intendiamo come "vita di tutti i giorni". Questa è una delle piccole grandi contraddizioni della visione che spesso si ha il giorno che decide di iniziare nella formazione di attore o attrice: essere reale (e quindi "convincere") non significa necessariamente che assomigli al realtà che ci circonda. Ma spesso vuole dire il contrario: "interpretalo". Dalle una visione. Fai una "interpretazione".

Attraverso la profonda comprensione della realtà, l'attore prende la decisione personale su come esprimerla. Come hanno fatto Picasso, Beckett, Shakespeare e Sofocle (a un tiro di schioppo dalla nostra storia) e molti altri geni, che hanno trovato uno spazio tra quei pochi coraggiosi che chiamiamo originali. Sulla base di questa comprensione dell'evento scenico e delle sue possibilità, la decisione finale su come esprimere la realtà è personale e non trasferibile. È ciò che ognuno può contribuire. È ciò che puoi portare nel mondo del teatro, mentre il mondo del teatro ti offre il resto delle cose.

Il paradosso di essere un attore. L'ufficio di attore o attrice è uno dei mestieri più complessi, a causa dell'inevitabile intrinseca impossibilità che l'individuo debba oggettivare il risultato del suo lavoro. Un attore o un'attrice recita, e quando finiscono ciò che hanno fatto, "quello" è già successo. Nel migliore dei casi, "quello" avrà lasciato un record specifico in coloro che lo osservano, ma in lui ci sarà solo un senso dell'umorismo, un sentimento personale in se stessi e negli occhi degli altri.

L'ufficio dell'attore contiene, infatti, un paradosso metafisico: è l'artista e il risultato della sua arte, è il musicista e allo stesso tempo lo strumento, è la causa e l'effetto di tutto ciò che "fa" e che "è" nell'atto di convincere e comunicare con gli altri. Ed è questo isolamento, questa impossibilità di osservare il proprio ufficio dall'esterno - che è sul palcoscenico -, in cui risiede proprio questa grande difficoltà.

Josep Galindo (Eolia, 2012)